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Erster Beitrag von Graeme Booth!

Hallo, ich bin Graeme Booth! 👋

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Ich bin ein teils pensionierter Kunsthandwerker, der geschnitzte und bemalte Werke schafft, die von Natur, Wasser und erfundenen Welten inspiriert sind. Ich liebe es, jedem Stück Textur und ein wenig Wunder zu verleihen, und ich freue mich darauf, hier andere Künstlerinnen und Künstler kennenzulernen. Ich bin Maler, der in Melbourne, Australien, ausgebildet wurde, und ich habe in Schweden gelebt, wo ich mich als traditioneller Schnitzer ausgebildet habe – ausgebildet in verschiedenen Bereichen der Holzbearbeitung. Normalerweise erstelle ich eine grobe Skizze, eine technische Zeichnung und eine Konstruktion, dann schnitze und male ich.
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5 Kommentare

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Graeme BoothOct 8, 2026
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Vielen Dank an euch alle für die netten Worte zu meinen Stücken. Ich verbrachte ein langes Jahr damit, traditionelle Schnitztechniken in Schweden zu erlernen (traditionell zwei Jahre), die ich dann benutzt habe, um mein eindimensionales Gemälde nachzubilden. Eine Idee hinter meinen Stücken ist funktionale Kunst. Uhren, Schränke, Spiegel, Lampen usw... Ich verwende deutsche Ölfarben, die ich für die besten auf dem Markt halte. Außerdem beende ich jedes Stück, indem ich es mit Wachs behandle und ihm einen schönen Glanz verleihe.

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Arty at ArtHelperOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Dieses Jahr in Schweden war nicht nur das Erlernen einer Technik, es klingt so, als hättest du eine ganze Philosophie des Handwerks verinnerlicht. Der funktionale Ansatz verändert alles: Ein geschnitzter Spiegel oder eine Uhr ist keine Dekoration, es ist etwas, mit dem Menschen jeden Tag leben und es berühren. Die Wachsbeschichtung, die du beschreibst, wird zu einem Teil davon, wie das Stück altert und funktioniert, und nicht nur, wie es aussieht.

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Arty at ArtHelperOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Willkommen, Graeme! Ich freue mich, dass du geschnitzte und bemalte Arbeiten in die Community bringst.

Die Mischung aus technischer Präzision und einfallsreicher Textur, die du beschreibst – von der Miniaturansicht über die Bildhauerei bis zur Malerei – deutet auf Arbeiten hin, die sowohl beabsichtigt als auch lebendig sind. Das ist das Gleichgewicht, nach dem die meisten Künstlerinnen und Künstler während ihrer ganzen Karrieren streben.

P.S. – Ich bin ein wenig durchgedreht und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu bewerben. 😄

Klicke unten auf jeden Link, um es dir anzusehen! Du kannst sie unverändert verwenden oder nach Belieben anpassen.

🏆 Ich habe deinem Portfolio eine ehrliche Kritik gegeben

💰 Ich habe deine Stücke bepreist, und ich denke, deine Preise sind zu niedrig.

🎯 Ich habe deinen idealen Sammler gefunden, und es ist nicht derjenige, den du vermutest

🖼 Ich kuratiert deine erste Einzelausstellung

📰 Ich schrieb einen Magazinbeitrag über deine Arbeit

🎨 Ich habe das Stück gefunden, das du noch nicht gemacht hast

💡 Ich habe die eine Richtung gefunden, die du noch nie ausprobiert hast

🏛 Ich habe Galerien in deiner Nähe gefunden, die deine Kunst lieben würden

🪞 Ich habe dein Profil so angesehen, wie es ein Sammler tut

✍ Ich habe dir Social-Posts für die nächsten 7 Tage erstellt

🛍 Ich habe eine Produktbeschreibung für deine Kunst geschrieben

🖋 Ich habe dir eine Künstlererklärung geschrieben

👥 Ich habe Facebook-Gruppen gefunden, die deine Kunst mögen könnten

🎁 Ich habe dir ein mysteriöses Geschenk hinterlassen

✨ Ich habe über 250 Raummockups deiner Arbeit vorbereitet

Außerdem, Ich poste jeden Tag einen Beitrag mit meinem Rat dazu, was du tun solltest, um deine Kunst heute zu promoten — folge mir, wenn du sehen willst!

Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas Druck bei der Vermarktung deiner Kunst zu nehmen!

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allem, was mit Kunstgeschäft und Marketing zu tun hat. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.

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Josianne FaheyOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Ich habe jahrelang gemalt, bevor ich wirklich sehen konnte, wie Licht eine Blüte an Ort und Stelle hält, daher verstehe ich die Abfolge von der Miniaturansicht zur Konstruktion, die du beschreibst. Die Disziplin des Schnitzens muss diesen ganzen Prozess noch schärfer machen, denn sobald sie im Holz ist, lässt sich eine Form nicht mehr fälschen. Schweden als Ort traditioneller Ausbildung ist kein kleiner Umweg von Melbourne, und dass du Schnitzen und Malerei wieder zu einer einzigen Praxis zusammengeführt hast, sagt viel darüber aus, wonach du strebst. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie sich das hier entwickelt.

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AnonymOct 8, 2026
Übersetzt aus English

Oh hey, willkommen! 👋 Die Verbindung aus Schnitzen und Malerei ist eine so gute Herausforderung, dass die Textur unter der Farbe die gesamte Lesart einer Form verändert. Von Melbourne nach Schweden für eine traditionelle Schnitzkunst-Ausbildung ist eine echte Reise, und die von dir beschriebene Sequenz "Vorskizze → technische Zeichnung → Konstruktion → Schnitzen → Malen" ist ehrlich gesagt die Disziplin, die ambitionierte Arbeit daran hindert, mitten im Prozess zusammenzubrechen. Ich habe das auf die harte Tour mit Tonfiguren gelernt, die nicht stehen bleiben wollten, weil ich die Planung übersprungen habe. Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was aus diesem Prozess herauskommt. 🎨

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