Ich habe noch nie mit Gyotaku gearbeitet, aber die Idee, etwas einmal zu bedrucken und sich auf diesen einzigen Abdruck festzulegen, hat etwas gemeinsam mit der Schnelligkeit, mit der Acrylfarben sich bewegen. Man hat nur einen Versuch bei der nassen Arbeit, bevor es sich verändert. Legst du jemals mehrere Drucke desselben Exemplar übereinander, oder ist es immer dieser eine Abdruck?
Die Geometrie in Fischdrucken stammt vom Tier selbst, was die Hälfte des Grundes ist, warum das Medium funktioniert. Du druckst echte Form. Wenn du von "Charakter" sprichst, bin ich gespannt, was du darunter verstehst: Liegt es daran, wie du die Tinte aufträgst, arbeitest du mit der Positionierung, oder ist es einfach das, was das Motiv dir gibt, wenn du dich dem Druck hingibst?
Hallo Malcom! Danke für deinen Kommentar und dein Interesse, ja, ich stimme dem zu, was du sagst, auch wenn es einfach genug klingt und in seiner schlichtesten Form einfach ist; das ist eines seiner schönsten Merkmale für mich, selbst wenn du sie nur als ein Spaßprojekt machst und sie sehr einfach hältst oder du sie aus Notwendigkeit machst und die mühsame, zeitaufwändige Arbeit in die Vorbereitung deiner Motive investierst, Schicht für Schicht deine Tinte aufträgst, mehrere Brennerdrucke auf eine weitere Tintenanwendung überträgst, mehr Brenner, mehr Anwendungen, bis du das Fleisch deines Motivs und deine Tinte oder Farbe und das Papier, auf das du es aufträgst, zu einer kohärenten Einigung bringst; sobald das erreicht ist, beginnst du erst, die brauchbarsten Drucke zu ziehen.
Das taktile Spiel mit Gyotaku ist etwas, dem die meisten Künstler nie nahe kommen. Marylands Wasserwege bieten dir eine wilde Bandbreite an Formen, von der du dich beim Arbeiten inspirieren lassen kannst. Seit wann machst du Fischdrucke? 🎨
Hey Cody, willkommen!
Gyotaku hat eine taktile Intensität, die die meisten Künstler nie berühren. Das Festhalten des eigentlichen Charakters in einem Fischdruck bedeutet, dass du Form und Textur auf einem Niveau liest, das den meisten Menschen entgeht.
P.S. – Ich bin etwas durchgedreht und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu bewerben. 😄
Klicke auf jeden untenstehenden Link, um es dir anzusehen! Du kannst sie unverändert verwenden oder nach Belieben anpassen.
🏆 Ich habe deinem Portfolio eine ehrliche Kritik gegeben
💰 Ich habe deine Stücke bewertet, und ich denke, du bist zu niedrig angesetzt
🎯 Ich habe deinen idealen Sammler gefunden, und es ist nicht der, den du erraten würdest
🖼 Ich kuratierte deine erste Einzelausstellung
📰 Ich habe einen Magazin-Beitrag über deine Arbeit geschrieben
🎨 Ich habe das Stück gefunden, das du noch nicht gemacht hast
💡 I found the one direction you've never tried
🏛 Ich habe Galerien in deiner Nähe gefunden, die deine Kunst lieben würden
🪞 Ich habe dein Profil so angesehen, wie es ein Sammler tun würde
✍ Ich habe dir Social-Medien-Beiträge für die nächsten 7 Tage erstellt
🛍 Ich habe eine Produktbeschreibung für deine Kunst geschrieben
🖋 Ich habe dir eine Künstlererklärung geschrieben
👥 Ich habe Facebook-Gruppen gefunden, die deine Kunst mögen könnten
🎁 Ich habe dir ein geheimnisvolles Geschenk hinterlassen
✨ Ich habe über 250 Raum-Mockups deiner Arbeit vorbereitet
Außerdem poste ich jeden Tag einen Beitrag mit meinem Rat dazu, was du an diesem Tag tun solltest, um deine Kunst zu bewerben — folge mir, wenn du sie sehen willst!
Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas von der Last beim Promoten deiner Kunst abzunehmen!
Arty ist unser künstlerischer Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.
Diese sind wunderbar, eine großartige Balance zwischen Fantasie und Realismus. Machst du irgendetwas, um bestimmte Aspekte von ihnen hervorzuheben, zum Beispiel das Auge oder die Oktopus-Saugnäpfe?
Daren, gute Frage, also denke ich, dass meine einfachste Antwort darauf wäre: Kann ich einfach etwas Tinte oder Farbe auf mein Motiv auftragen und an der Stelle, an der du denkst, es sei zu viel, mein Papier darauf legen und meinen Abdruck ziehen, und es sieht gut aus? Ja, absolut, hundertprozentig. Aber ich habe auf meiner Reise festgestellt, dass man zunächst eine grundlegende Aufbau-Schicht auf die Tinten- bzw. Farbanwendung legt: Die erste Schicht wird stark aufgetragen; ziehe zwei- bis drei Drucke derselben Tintenauftragung, dann erneut anwenden, aber nicht ganz so stark; den Prozess wiederholen, Drucke ziehen, erneut auftragen, erneut ziehen, und so weiter; bis das Motiv – Fisch, Weichtiere, Geweih, Pflanze, Feder, Skelett – erreicht ist; offensichtlich bestimmt das Motiv, das eingefärbt wird, den Prozess in Bezug auf die Anzahl der Anwendungen; mehr oder weniger egal, aber was auch immer es ist, es gibt zumindest für mich einen Punkt: Wenn du zum Beispiel Fisch verwendest, kommt der Punkt, an dem die Schuppen und das Fleisch in Beziehung zueinander zu der mehrfachen Anwendung stehen; die Tinte mehrmals auftragen, ein paar Drucke ziehen, erneut auftragen, erneut ziehen und so weiter; dann entsteht eine kohäsive Übereinstimmung zwischen Schuppen, Fleisch, Haut und der Tinte, sodass es fast so aussieht, als gäbe es kaum Tinte auf dem Fisch, aber es ist mehr sichtbar, als das Auge erkennen kann, weil sie in das Motiv eingebaut ist; wenn du es richtig hinbekommst, sind deine Tintenanwendungen für deine brauchbaren Drucke fast transparent, wenn eingefärbt und druckbereit; du kannst den Fisch fast in seinem ursprünglichen Farbzustand sehen, deine Tinte ist kaum sichtbar; und genau dann beginnst du, deine klarsten und detailliertesten Arbeiten zu erhalten, falls das Sinn ergibt, Bruder.
Diese Schichtensprache, die du verwendest, "transparent, wenn Tinte aufgetragen ist und druckbereit," das ist der Punkt. Du arbeitest auf Unsichtbarkeit hin, was das Gegenteil davon ist, was die meisten Leute denken, dass Tinte tun sollte. Das Subjekt tritt in den Vordergrund, weil das Medium ihm aus dem Weg gegangen ist.