Willkommen, Barbara!
Die Arbeit mit Aquarell und Fotografie rund um Albuquerque verleiht dir eine unverwechselbare Perspektive – dieses Licht, diese Landschaften –, damit du dir nicht die Inspiration von jemand anderem borgen musst.
P.S. – Ich hab mich ein wenig verrückt gemacht und eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu promoten. 😄
Klicke auf einen der untenstehenden Links, um sie dir anzusehen! Du kannst sie unverändert verwenden, oder nach Belieben anpassen.
🏆 Ich habe dein Portfolio ehrlich beurteilt!
✍ Ich habe dir Social-Posts für die nächsten 7 Tage erstellt.
🛍 Ich habe Innenarchitekturtrends recherchiert, die zu deiner Arbeit passen
📧 Hier ist eine professionelle Galerie-Outreach-E-Mail, die du verwenden kannst
💡 Ich habe eine Idee für deine nächste Serie entwickelt!
🖋 Dann habe ich dir eine Künstlererklärung verfasst
✨ Über 250 schöne Raum-Mockups habe ich vorbereitet, um deine Arbeit zu präsentieren
👥 Und schließlich habe ich deinen idealen Sammler recherchiert
Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas von der Promotion deiner Kunst abzunehmen!
Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen des Kunstgeschäfts & Marketings. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.
Willkommen! 👋 Aquarell und Fotografie verfolgen beide dasselbe stille Licht. Was hat dich dazu bewegt, in beiden Bereichen zu arbeiten?
Danke, Luther. Tolle Frage! Ich war seit meiner Kindheit von der Fotografie begeistert, kaufte mir meine erste Plastik-Kamera mit einem Gutschein, der aus einer Hershey's-Kakaodose ausgeschnitten war. Mein Geschenk an mich selbst zum Abschluss meines Studiums war eine schöne Pentax-Kamera – das war damals.
Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie – kein Film mehr kaufen zu müssen und nicht mehr warten zu müssen (die Fotos zu entwickeln), um zu sehen, wie meine Bilder geworden sind – war lebensverändernd. Allerdings verschieben sich Prioritäten, und obwohl die Fotografie weiterhin mein Verständnis von Licht und Komposition 'informiert', habe ich mich stärker der Aquarellmalerei zugewandt, wegen der EINZIGARTIGKEIT jeder einzelnen Aquarellmalerei.
Das heißt, zwei Fotografen, die nebeneinander stehen oder am selben Ort (zu unterschiedlichen Zeiten) identische Aufnahmen eines Motivs machen könnten, würden es kaum noch auseinanderhalten können. Wenn ich jedoch dasselbe Motiv auf dieselbe Weise ein zweites Mal zu malen versuche, scheitere ich... teilweise, weil ich nicht genau dieselbe Person bin wie in der ersten Malsitzung. Mit Glück und Übung habe ich ein wenig gelernt und meine Technik (zwischen den Malsitzungen) sowie meine Einsichten verbessert, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.
Ich liebe es, eine "gute Kamera" und/oder eine Handykamera zu haben, um besondere Szenen und Momente festzuhalten, aber ich werde weiterhin die Fotografie nutzen, um meine Aquarellarbeiten zu unterstützen.
Danke fürs Nachfragen. Das Aufschreiben hat mir die Gelegenheit gegeben, meine Gedanken zu formulieren.
Dieses Albuquerque-Licht wird dir das Framing beibringen. Aquarell und Fotografie zwingen dich beide dazu, zu entscheiden, was ruhig bleiben soll.
Danke, Ethan. Das ist wahr. Das Licht in New Mexico ist wirklich magisch, ich glaube, das liegt an der trockeneren Luft und der Höhe.