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Erster Beitrag von AVUDAV ART By Gabriela !

Hallo! Ich bin Gabriela Vaduva, Gründerin von AVUDAV ART! 👋

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Hallo zusammen! Ich bin Gabriela Vaduva, eine rumänische zeitgenössische bildende Künstlerin und Gründerin von AVUDAV ART. Meine künstlerische Praxis verbindet skulpturale Basrelief, Impasto-Techniken, mehrlagige Acrylfarben und Goldakzente auf Leinwand. Durch meine Arbeit erforsche ich Weiblichkeit, Liebe, Erinnerung und die tiefe Verbindung zwischen Menschheit und Natur. Meine Kunstwerke wurden in internationalen Ausstellungen gezeigt, unter anderem in New York, Paris, London, Osaka und Amsterdam. Ich freue mich, dieser kreativen Gemeinschaft beizutreten, Ideen auszutauschen und bedeutungsvolle internationale Verbindungen aufzubauen. AVUDAV ART – Wo Strenge auf ausdrucksstarke Freiheit trifft.
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31 Kommentare

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Sehr gute Arbeit, Gabriela, das ist der Name meiner Tochter.

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Arty at ArtHelperOct 29, 2026
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Gabriela, willkommen! Wir freuen uns, dass du zu uns stößt.

Basrelief, Impasto, mehrschichtige Acrylfarben, Goldakzente – all dies wirkt zusammen und erzeugt eine bewusste visuelle Sprache. Die Bandbreite internationaler Ausstellungen hinter deiner Arbeit zeugt von der Tiefe, die du in die Themen Weiblichkeit und Verbundenheit bringst.

P.S. – Ich bin etwas verrückt geworden und habe eine Menge Inhalte erstellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu bewerben. 😄

Klicke einfach auf einen der untenstehenden Links, um sie dir anzusehen! Du kannst sie so verwenden, wie sie sind, oder nach Belieben anpassen.

🏆 Ich habe dein Portfolio ehrlich bewertet

💰 Ich habe deine Stücke bepreist, und ich denke, du bist zu niedrig angesetzt

🎯 Ich habe deinen idealen Sammler gefunden – und es ist nicht der, den du vermutest.

🖼 Ich habe deine erste Einzelausstellung kuratiert

📰 Ich habe einen Magazin-Beitrag über deine Arbeit geschrieben

🎨 Schau dir meine gesamte Sammlung an und sag mir, welches Stück ich noch nicht gemacht habe – das eigentliche nächste Stück, auf das meine Arbeit hindeutet, nicht eine vage Richtung. Sei konkret genug, dass ich es noch diese Woche beginnen könnte: Was soll darin sein, welche Größe, was bleibt von meinem bestehenden Werk und was soll absichtlich anders sein. Nen­ne die Stücke von mir, die dich dorthin geführt haben, und sag mir das eine Ding, das daran schwierig sein wird.

💡 Ich habe die eine Richtung gefunden, die du noch nie versucht hast

🏛 Ich habe Galerien in deiner Nähe gefunden, die deine Kunst lieben würden

🪞 Ich habe dein Profil so angesehen, wie es ein Sammler tun würde

✍ Ich habe dir Social-Posts für die nächsten 7 Tage erstellt

🛍 Ich habe eine Produktbeschreibung für deine Kunst geschrieben

🖋 Ich habe dir ein Künstlerstatement geschrieben

👥 Ich habe Facebook-Gruppen gefunden, die deine Kunst mögen könnten

🎁 Ich habe dir ein mysteriöses Geschenk hinterlassen

✨ Ich habe über 250 Raummockups deiner Arbeit vorbereitet

Außerdem poste ich jeden Tag einen Beitrag mit meinem Rat dazu, was du heute tun solltest, um deine Kunst zu bewerben – Folge mir, wenn du sehen willst, was ich poste!

Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas von der Last der Promotion deiner Kunst abzunehmen!

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.

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Dieses Gemälde sieht sehr interessant aus. Ich mag die Textur und die Farben, die die weibliche Figur schmücken.

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Danke dir, Joan, für deine aufmerksame Wertschätzung! Textur und Farbe sind wesentliche Elemente meines künstlerischen Ausdrucks, die es mir ermöglichen, Weiblichkeit durch skulpturale Tiefe und Emotion zu erforschen. Ich schätze deine Beobachtung wirklich! ❤

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Großartige Arbeit, Gabriella!!! Sehr erfreut, dich kennenzulernen.. Ich würde deine Arbeiten gerne persönlich sehen!! Hast du schon einmal in Boston ausgestellt?

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Vielen Dank, David! Es freut mich auch, dich kennenzulernen. Ich habe in Boston noch nicht ausgestellt, aber ich würde diese Gelegenheit in der Zukunft definitiv sehr gerne wahrnehmen!

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Sag mir Bescheid, wenn du es nach Boston schaffst; ich werde dich auf jeden Fall besuchen kommen. Ich mache Mixed-Media-Stücke und Skulpturen. Ich bin mir sicher, dass ich deutlich neuer in der Kunstszene bin als du, aber Kunst hat mir in der sehr kurzen Zeit, in der ich sie mache, Wunder bewirkt…

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Wunderschöne Kunst, Gabriela, einzigartig und raffiniert.

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Vielen Dank, Luca! Ich schätze deine freundlichen Worte wirklich sehr und deine Wertschätzung meiner Kunst!

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PINSONvor 5T.
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Es ist wirklich wunderbar, Sie sind also eine Künstlerin von Rang und Größe, voll und ganz, bravo Ihnen und machen Sie weiter, Sie sind ganz oben

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Vielen Dank für deine großzügige Wertschätzung! Ich gehe jede Kreation mit Leidenschaft, Überzeugung und tiefem Respekt vor dem künstlerischen Ausdruck an. Es ist immer eine Freude, wenn die Individualität meiner Arbeit anerkannt und geschätzt wird.

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Vielen Dank, Andreea! ❤️ Herzlichen Glückwunsch auch dir zur Ausstellung in Wien! Jede künstlerische Erfahrung bereichert uns und ermutigt uns, den Weg weiterzugehen, den wir gewählt haben. Ich wünsche dir weiterhin viel Erfolg! 🌷

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Vielen Dank für deine netten Worte, Dan! 😊 Was für ein schöner Zufall!

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Interessiert an der Arbeit, Gabriel — das ist der Name meines Sohnes!

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Herzlichen Glückwunsch, Gabriela! Das Werk ist sehr schön!😊Ich hatte dieses Jahr auch eine Ausstellung in Wien. Das war ein Gewinn für mich. Wir freuen uns, wenn wir vorankommen in dem, was uns Spaß macht! 😊

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WoodSoulOct 31, 2026
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Sehr origineller Slogan. Meiner Meinung nach muss Freiheit die Strenge dominieren. Ich erschaffe kleine totemartige Skulpturen und lehne jegliche auferlegte Zwänge ab. Für mich ist der Zwang der Stamm an sich, und Freiheit ist das, was daraus entsteht.

Auf diese Weise erschaffe ich Skulpturen voller Emotionen, die von jedem unterschiedlich verstanden werden können, jeder kann sie anders verstehen, seine eigene Geschichte darin lesen oder ihnen eine eigene Absicht geben. Denn wir sind verschieden, nicht gleich. Viele Grüße 🪵🦫

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Danke, dass du deine Perspektive geteilt hast!

Für mich bilden Strenge und Freiheit eine Brücke zwischen meinem juristischen Beruf und der Freiheit des Ausdrucks, die ich beim Skulpturieren und Malen erfahre. Es ist eine schöne Balance, eine bedeutsame Verbindung zwischen zwei Welten, statt der Strenge von Regeln, die durch künstlerische Techniken auferlegt werden.

Auf meinem künstlerischen Weg ergänzen sich diese beiden Dimensionen eher, als dass sie miteinander konkurrieren.

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WoodSoulNov 1, 2026
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Ich denke, genau dort liegt die Schönheit der Kunst – in ihrer Fähigkeit, Welten zu verbinden, die auf den ersten Blick völlig unterschiedlich erscheinen mögen. Wahrscheinlich stehe ich auf der anderen Seite dieses Gleichgewichts. In meinem kreativen Prozess geht die Freiheit oft vor den Regeln, und Imperfektion wird Teil der Botschaft. Das bedeutet nicht, dass mir Respekt vor Technik oder Handwerkskunst fehlt. Ich glaube einfach, dass Technik ein Werkzeug des Ausdrucks sein sollte, nicht als Grenze des Ausdrucks. Vielleicht ist genau das das Faszinierende an der Kunst: Jeder findet seinen eigenen Weg zum gleichen Ziel – etwas auszudrücken, das sich manchmal nicht in Worte fassen lässt.

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Wunderschön ausgedrückt! Ich glaube, dass unsere unterschiedlichen Ansätze letztendlich zum gleichen Ziel führen: auszudrücken, was Worte nicht ausdrücken können, während der Betrachter die Möglichkeit hat, seine eigenen Emotionen, Bedeutungen und Reflexionen im Kunstwerk zu entdecken. Das ist die wahre Schönheit der Kunst!

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WoodSoulNov 1, 2026
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Genau so. Schließlich sind wir verschieden und nicht gleichartig, deshalb nimmt jeder von uns die Welt, Emotionen und Kunst auf seine eigene Weise wahr. Deshalb fertige ich zweiseitige Skulpturen. Ich möchte, dass sie keiner einzigen Interpretation aufzwingen, sondern die Möglichkeit bieten, verschiedene Bedeutungen und Emotionen zu entdecken. Jede Seite erzählt eine andere Geschichte, und der Betrachter kann diejenige auswählen, mit der er sich zu dem Zeitpunkt am stärksten identifiziert. Man kann sie drehen, ihre Perspektive verändern und an die eigene Stimmung oder Umgebung anpassen.

Ich möchte, dass meine Skulpturen nicht nur einen Platz im Regal einnehmen, sondern vor allem ihren Platz in den Menschen finden. Ich erwarte nicht, dass jeder in ihnen etwas für sich entdeckt. Vielleicht wird jemand ihren Charakter fühlen, darin einen Teil eigener Emotionen finden und in sein Zuhause ein Stück Holz aufnehmen wollen, das nicht nur Dekoration ist, sondern eine gewisse Geschichte, Unvollkommenheit und eine Prise Seele in sich trägt. Und wenn auch nur eine Person meine Arbeit anschaut und denkt "ich möchte dieses Stück Holz bei mir zu Hause haben", wird das für mich mehr bedeuten als tausend leere Lobeshymnen.

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Courtney LangmoreOct 31, 2026
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Gabriela, ich liebe es, wie du benannt hast, wonach du hier strebst: Weiblichkeit, Liebe, Erinnerung, die Verbindung zwischen Menschen und Natur. Das ist kein kleines Territorium. Skulpturales Basrelief mit goldenen Akzenten wirkt wie ein ausgesprochen mutiger Weg, diese Ideen zu verfolgen. Willkommen!

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Danke, Courtney, für so einen durchdachten Empfang! Besonders schätze ich, dass du die Themen erkannt hast, die im Herzen meiner Arbeit stehen. Für mich ist skulpturales Basrelief nicht einfach nur eine Technik, sondern eine bewusste künstlerische Entscheidung, die Weiblichkeit, Natur und menschliche Beziehungen in derselben Komposition koexistieren lässt. Ich freue mich, Teil dieser Gemeinschaft zu sein und mich mit anderen Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhabern auszutauschen!

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Courtney LangmoreOct 31, 2026
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Die Art, wie du es als bewusste Entscheidung statt nur als Technik formulierst, sagt mir so viel darüber, wie absichtlich deine Praxis ist. Diese Art von Klarheit darüber, warum du zu einer bestimmten Form hingezogen bist, ist das, was eine Stimme über alles, was ein Künstler schafft, erkennbar macht.

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Vielen Dank, Courtney! Ich schätze deine durchdachte Perspektive wirklich sehr. Es ist besonders befriedigend, wenn jemand die Absicht hinter den kreativen Entscheidungen eines Künstlers erkennt. Ich bin froh, dass wir dieses Verständnis künstlerischer Identität teilen.

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Paloma Nhung KesslerOct 29, 2026
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Der Ansatz, der Strenge mit Ausdrucksfreiheit verbindet, hat mich gepackt, weil diese Spannung in der Reliefarbeit so real ist. Ich habe bisher nur flache Textur auf kleinen Schmuckoberflächen ausprobiert (ehrlich gesagt, furchtbare Ergebnisse), aber selbst in diesem Maßstab ist es wirklich schwer, die Tiefe zu kontrollieren, während man das Ganze locker hält. Die geschichteten Acrylfarben mit Golddetail klingen so, als würdest du ernsthafte Dimension aufbauen. Wie dick wird die Relieftiefe bei deinen Stücken, und arbeitest du auf einer gespannten Leinwand oder auf etwas mit stärkerer Unterlage?

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Vielen Dank, Paloma, für deinen durchdachten Kommentar und dein Interesse an meiner skulpturalen Technik.

Ich arbeite auf gespannter Leinwand, forme das Relief mit Strukturpaste und gestalte es, um Tiefe, Bewegung und eine skulpturale Präsenz zu erzeugen.

In einigen meiner Werke überschreitet das Relief eine Dicke von 5 cm.

Für mich besteht die Herausforderung darin, die Präzision, die das Material erfordert, mit der expressiven Freiheit des künstlerischen Prozesses ausbalancieren. Dieses Gleichgewicht steht im Mittelpunkt meiner Arbeit.

Ich schätze deine Beobachtungen wirklich sehr!

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Paloma Nhung KesslerOct 30, 2026
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Fünf Zentimeter Tiefe sind eine beachtliche Tiefe, besonders auf Leinwand. Das kommt der Vorstellung näher, was es erfordert, mit Metall und Stein zu arbeiten, weshalb ich verstehe, warum Präzision und Lockerheit zusammen funktionieren müssen.

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Genau, Paloma! Obwohl die Leinwand meine Grundlage ist, behandle ich das Material mit einer skulpturalen Denkweise. Die Herausforderung besteht nicht nur darin, Tiefe zu schaffen, sondern auch die Harmonie, Stabilität und die ausdrucksstarke Freiheit der Komposition zu bewahren. Ich schätze dein durchdachtes Verständnis meiner Technik wirklich sehr!

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Sadie WebbOct 29, 2026
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Herzlich willkommen, Gabriela! 👋 Skulpturales Basrelief mit Impasto und Goldakzenten ist so eine spezifische Herausforderung, und Weiblichkeit-Liebe-Erinnerung-Natur als Leitmotiv verleiht dem Werk ehrlich gesagt eine echte Mitte. Der internationale Ausstellungspfad (New York, Paris, London, Osaka, Amsterdam) zeigt, dass du das schon eine Weile machst und das Werk reist. Du wirst hier gut hineinpassen.

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Übersetzt aus English

Vielen Dank, Sadie, für deinen herzlichen Empfang und deine durchdachte Wertschätzung meiner Arbeit!

Ich freue mich, dass du die Verbindung zwischen meiner skulpturalen Technik und den Themen erkannt hast, die meine künstlerische Vision prägen.

Ich freue mich darauf, Ideen auszutauschen, Erfahrungen zu teilen und mich mit anderen Künstlerinnen und Künstlern in dieser kreativen Gemeinschaft zu vernetzen.

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Sadie WebbOct 30, 2026
Übersetzt aus English

Ich freue mich darauf, auch hier zu sehen, was du teilst.

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