Does filling the frame actually get you a sharper image?
Ich habe lange geglaubt, dass ich, wenn ich mich einfach näher heranwagen oder enger zuschneiden könnte, am Ende ein besseres Foto bekommen würde. Mehr Motiv, mehr Details, mehr Wirkung. Es hat eine peinlich hohe Anzahl an Shootings in Shenandoah gedauert, bis mir klar wurde, dass das nicht immer der Fall war.
Ich hatte diesen einen Morgen im letzten Herbst, an dem ich einen Rotschwanzbussard fotografierte, der vielleicht 40 Yards entfernt saß. Ich zog das Bild stark hinein, füllte den Rahmen mit dem Vogel, und das Ergebnis wirkte weich und flach. Dann betrachtete ich die breitere Version, in der der Habicht nur ein kleines Element vor diesem Nebel am Bergrücken war, und ehrlich gesagt war das das stärkere Foto bei weitem. Die Details waren aus der Nähe nicht besser. Ich dehnte nur das aus, was das Objektiv tatsächlich eingefangen hatte.
Es hat meine Sicht auf Komposition verändert. Manchmal erzählt das Subjekt, das im Rahmen kleiner ist, mit Kontext drumherum, mehr von der Geschichte als ein enger Zuschnitt jemals könnte. Der Drang, den Rahmen zu füllen, ist jedoch real, und ich erwische mich immer noch dabei.
Ist ansonsten noch jemandem das passiert? Momente, in denen Zurücknehmen oder mehr Freiraum tatsächlich zu einem stärkeren Ergebnis führte als enger zu arbeiten?
Ich hatte ähnliche Probleme während meiner Karriere in der Fotografie. Wenn ich professionell fotografiere, besteht immer die Möglichkeit, dass der Kunde einen Zuschchnitt wünscht. Ich werde eine Bandbreite an Aufnahmen machen, die sowohl enge als auch lockerere Aufnahmen umfasst. Im Grunde mache ich mir dadurch mehr Arbeit. Normalerweise bekomme ich kein Feedback zu meinen Aufnahmen. Ich weiß einfach, dass ich richtig lag, wenn ich immer wieder beauftragt werde!
Wenn ich Landschaften fotografiere (so wie du es tust), neige ich heutzutage dazu, den Bildausschnitt direkt in der Kamera festzulegen. Es hat lange gedauert zu lernen, wie man im Bild negativen Raum lässt, wenn ich das Gefühl hatte, dass ich näher rangehen müsste. Immer darauf bedacht, näher zu kommen. Immer. Eine Vorliebe, denke ich.
Ich habe das Gefühl, dass ich absichtlich über den Zuschnitt nachdenken muss, bevor ich fotografiere, sonst mache ich einfach, was immer möglich ist, um eine „vollständige“ Komposition innerhalb des 4x3-Formats zu erstellen, das ich jedes Mal verwende.
Es gab Zeiten, in denen ich absichtlich auf eine Panoramaorientierung hin fotografiert habe, und ich habe 2–5 Aufnahmen verwendet, um die Aufnahme zu realisieren, die ich mir beim Fotografieren vorgestellt habe.
Mein größtes Problem ist, dass ich das Aufnehmen liebe. Ich hasse die Nachbearbeitung. Ich habe Retuscheure bezahlt, um das Zusammenfügen der einzelnen Aufnahmen in der Nachbearbeitung abzuschließen. Normalerweise ist es eine schnelle und grobe Komposition, um mir die Ergebnisse dessen zu zeigen, was ich aufgenommen habe. Es ist Glücksspiel, den Ausschnitt vor Ort auszurichten. Ich habe gelernt, welche Technik sich besser für Zoomaufnahmen eignet und was besser für Weitwinkelaufnahmen funktioniert.
Selbst dann kann es Zuschneideprobleme geben. Es ist einfach eine Frage des Wissens darüber, wie groß die endgültige Druckgröße sein wird, wenn ich drucke. Ich gehe eher nach dem Gefühl. Wenn ich Formeln und Messungen in der Kamera verwende, entgleist der Moment gewöhnlich und wirkt sehr wissenschaftlich. Das widerspricht für mich dem eigentlichen Sinn.
Ehrlich gesagt denke ich, es ist Zeit für mich, das Äquivalent einer Mittelformat-Digitalkamera in Erwägung zu ziehen. Etwas wie die FujiGX100s, die eine riesige RAW-Datei produziert, und etwas lockerer zu fotografieren.
Dann kann ich in der Nachbearbeitung hineinzoomen, ohne viel an Bildqualität zu verlieren.
Wenn es sich um einen großen Druck handelt, werde ich tatsächlich etwas unschärfer machen, damit es aus der Distanz betrachtet wird. Aus der Nähe wird es weich erscheinen (wie eine Werbetafel, wenn man davor steht).
Die damit verbundenen Kosten hindern mich daran, größere Bilder zu drucken. Wenn ich größere Druckgrößen in Angriff nehmen will, müsste ich wieder zur „Schule“ gehen.
Ich hoffe, das hilft etwas. Vielfältige Aufnahmen derselben Szene sind sehr hilfreich. Sie ermöglichen dir, die Zuschneideentscheidung direkt in der Kamera zu treffen, und erleichtern den Einstieg in die Nachbearbeitung. Das war meine Erfahrung. Es erzeugt mehr Zeit am Computer, und es nimmt mehr Speicherplatz auf deinen Laufwerken in Anspruch. Aber es ermöglicht Entscheidungen nach dem Shooting.