Ein dunkler Baum in der Mitte erhebt sich durch eine Landschaft aus Blau, Weiß und Grün, wobei helle Gelb- und Rosttöne darauf hindeuten, dass sich das Laub im wechselnden Licht verändert.
Dies ist mein halbabstraktes Gemälde einer Birke, das ich mit Tinte auf einer strukturierten Acrylplatte gemalt habe.
Ich bin vor nicht allzu langer Zeit vom Aquarell zur Tusche gewechselt, weil mir die Unmittelbarkeit davon gefällt, und jetzt kombiniere ich sie oft mit Acrylfarbe, um bestimmte Formen und Texturen zu erzeugen :-))
Diese Unmittelbarkeit ist alles. Sobald es aufgeschrieben ist, bleibt es, und darin liegt etwas Befreiendes.
Ich habe ein paar Arbeiten, bei denen eine Form alles andere in den Orbit zieht. Der Baum wirkt solide, selbst bei all der Bewegung drumherum. Was hat dich dazu gebracht, Tinte statt Farbe für die Markierungen auf dem Acryl zu wählen?
Der Baum hält das Zentrum, selbst wenn sich alles um ihn herum verschiebt. Letztes Jahr versuchte ich so etwas mit einer Vasenform und konnte den Hintergrund nicht richtig hinbekommen; am Ende habe ich die Hälfte davon abgekratzt. Tinte auf Acrylplatte klingt, als würde sie sich gegen dich wehren, wenn die Oberfläche nicht genau vorbereitet wäre.