Ein kleines, lustiges Acrylwerk, an dem ich gearbeitet habe, mit Fokus auf stimmungsvolle Bergreflexionen. Es war eine großartige Übung, Dinge einfach zu halten – nur Schwarz, Weiß und Grau.
Die Einfachheit wirkt anders, wenn du dich auf drei Werte einschränkst und dann eine ganze Landschaft darin zum Atmen bringen musst. Ich habe ähnliche Einschränkungen mit Emaille ausprobiert, die Palette zu begrenzen, zu sehen, was eine oder zwei Farben tatsächlich leisten können, wenn sie nicht gegen zehn andere kämpfen, und es lehrt mich immer etwas, von dem ich dachte, ich wüsste es schon. Die Berge geben dir in diesem Bereich so viel Material zum Arbeiten, all diese Masse und Tiefe, ohne dass etwas Lautes nötig wäre. Klingt so, als hättest du dir selbst ein solides Problem gesetzt, das du lösen sollst, und bist am Ende mit etwas herausgekommen, das Bestand hat.
Ich vergesse ständig, wie viel Farbe man aus überhaupt keiner Farbe herausholen kann. Das ist eine dieser Lektionen, die ich jedes Mal neu lernen muss, wenn ich wieder zur Tinte zurückkehre: Der Wertebereich erledigt die ganze Arbeit, jeder Mitteltone trägt seinen Anteil bei. Berge sind dafür ein hervorragender Untergrund, irgendetwas an all dem Gestein, dem Schatten und daran, wie schnell das Licht darüber hinwegzieht. Es klingt so, als hättest du dich mit der Palette ehrlich gehalten und die Reflexionen einfach so gelassen, wie sie sind.
Danke. ☺