Zeitgenössische symbolische Sinnlichkeit
Meine Malerei, wie Sie sehen können, befindet sich in einer Linie, die mit dem Kubismus, dem Futurismus, geometrischer Abstraktion und zeitgenössischer symbolischer Sinnlichkeit dialogiert; ich ahme keines dieser Strömungen nach, verwandle sie in eine persönliche Sprache, näher an einer Metaphysik der Form als an einer bloßen Stilübung.
Wenn ich zum Beispiel an einer Figur arbeite, ist mein Interesse nicht die Ähnlichkeit, sondern die Verklärung. Körper, Gesichter, die Beziehungen zwischen Figuren sind nie still; sie scheinen von einem inneren Druck durchdrungen zu sein, was einen sehr interessanten Effekt erzeugt: Die Figur bewahrt Menschlichkeit, verliert aber ihre Abhängigkeit, wird also zu Zeichen, Frequenz, Gegenwart, Beziehung. Hier ist der persönlichste Teil meiner Forschung: Ich betreibe nicht einfach abstrakte figürliche Malerei, sondern hinterfrage die Figur als Ort des Übergangs zwischen Identität und Auflösung. Aus kritischer Sicht ist dies eine tiefere Ebene als der bloße visuelle Effekt. Das bedeutet, dass meine Malerei nicht von Menschen spricht, sondern vom menschlichen Zustand in einem System aus Energien, Fragmenten und Mutationen.
Du schmückst die Figur nicht aus, du zerbrichst sie, um zu sehen, was sie zusammenhält. Der innere Druck, den du erwähnst, die Art, wie der Körper sich nicht beruhigen lässt, das ist der Teil, zu dem ich immer wieder zurückkehre. Ich arbeite überwiegend mit urbanen Texturen, dem Druck der Zeit auf Oberflächen, und ich erkenne denselben Instinkt hier: Behalte das, was pulsiert, und lass los, was nur erkennbar ist. Die Figur als Frequenz statt als Abbild, das ist ein ehrgeiziges Territorium. Es fordert mehr vom Betrachter, aber es gibt auch mehr zurück.