Okay, ich denke darüber nach, das bald auszuprobieren – Kunst aus unserer Community geht in einem Creator Clash-Wettbewerb gegeneinander an, statt wie üblich berühmte/historische Werke zu zeigen.
Könnte Spaß machen – könnte ein schneller Weg sein, um verletzte Gefühle hervorzurufen?
Lasst mich wissen, was ihr denkt und ob ihr Lust habt, zu sehen, wie eure Kunst in einem Creator Clash antreten würde!
Klingt interessant. Ich wäre neugierig darauf, die Details dazu zu erfahren, worin genau es bestehen würde. Ich möchte es eher als eine spaßige, konstruktive Kritik-Sitzung sehen, denn wie eine andere Person bereits angemerkt hat, gibt es in der Kunst nie wirklich ein „Bestes“... und genau das macht Kunst so großartig. 😉
Oder vielleicht eine Community-Abstimmung in Phasen durchführen. Zum Beispiel ist der erste Durchgang die Top-50, für die abgestimmt wurde, etc. etc... Mir gefällt die Idee
Konstruktive Diskussion über die Kunst des Gegenübers kann zu einer erweiterten Vorstellung davon führen, wo wir stehen, und eröffnet Möglichkeiten für die Entwicklung unserer Kunst. Ich war der Organisator einer Meetup-Gruppe lokaler Fotografen. Wir alle profitierten enorm von unseren Zusammenkünften. Außerdem boten Mitglieder häufig kurze Tutorials zu Techniken der Nachbearbeitung an, die unseren Horizont ebenfalls erweiterten.
Ich bin dabei. Als Künstler müssen wir akzeptieren, dass nicht jeder jedes Werk von uns mögen wird. Eines der größten Probleme, das ich in diesem Bereich als Fotograf erlebe, ist die emotionale Verbindung, die ich zu jedem Foto habe, das ich mache. Ich bin sicher, auch andere Künstler stehen vor demselben Problem.
Ich bin etwas zwiegespalten gegenüber beurteilten Kunstwettbewerben. Die einzigen, bei denen ich denke, dass die Jurys es richtig gemacht haben, sind die, bei denen ich gewonnen habe.
Vielleicht die Formulierung ändern von 'einen Gewinner auszuwählen' zu 'Top-Favoritenstücke', 'Fan-Favorites', 'beliebtesten' oder 'interessantesten'. Halte die Formulierung und die Abstimmung darauf fokussiert, die Aspekte der Werke zu betonen, mit dem Schwerpunkt darauf, warum die Kunst ausgewählt wurde. Beliebteste und das Warum wären konstruktiver und nützlicher als Gewinner und Verlierer....
Eine der wichtigsten Eigenschaften, die man sich als Künstler aneignen sollte, ist die Bereitschaft, Kritik anzunehmen und die Realität der Subjektivität zu akzeptieren. Diejenigen, die abstimmen, sind vielleicht nicht dein Publikum — damit muss man kein persönliches Problem haben.
Das klingt nach Spaß. Wenn ich etwas hätte, das in dieses Muster passt, würde ich teilnehmen.
Für mich, nachdem ich viele Jahre Kunst auf Universitätsniveau unterrichtet habe, ist Kritik eine sehr seltsame Praxis, und bestimmte Bedingungen müssen vorhanden sein, damit es ordnungsgemäß läuft. Ich weiß nicht, wer das führen wird? Und meine Hauptsorge ist, dass wir die Qualität der Farbe online nicht sehen können. Wir können viele Dinge wie Farblehre und Komposition erkennen, aber die Qualität der Farbe ist nicht sichtbar, ohne das Kunstwerk live zu sehen.
Klingt gut. Wie wäre es, nicht nur abzustimmen, sondern auch den Grund für die Abstimmung anzugeben.
Ich stimme völlig zu, dass Kunstwettbewerbe – an denen ich auch teilnehme und die gelegentlich Preise gewinnen – im Allgemeinen eine philosophische Reifenpanne darstellen. Zum Beispiel ist der Vergleich eines hochqualifizierten modernen realistischen Malers mit Rembrandt meiner Meinung nach eine völlige Zeitverschwendung. Aber die große Krise in der Kunst besteht darin, wie man Qualität beurteilt. Ich bin auch Naturwissenschaftler, und die Wissenschaft verfügt über sehr leistungsfähige Werkzeuge, um Ideen zu prüfen. In der Kunst gilt das jedoch nicht. Bis zum Aufkommen der KI hätte ich ohne Vorbehalt für einen anderen Wettkampf plädiert. Stellen Sie beispielsweise zehn Kunstwerke ohne Namensnennung vor. Lassen Sie die Leute über ihr Lieblingswerk abstimmen. Nur eines davon stammt von einem berühmten Maler. Das ist eine Art Doppelblind-Experiment. Das Problem ist, dass moderne KI möglicherweise den unbekannten Künstler für die Menschen identifizieren könnte, wodurch Betrug einfach wird. Wenn es ehrlich gemacht wird, zeigt es, wie gut Arbeiten berühmter Künstler im Vergleich zu guter Arbeit unbekannter Künstler im Kopf der gewöhnlichen Leute abschneiden, und ich glaube, das ist interessanter, weil ich denke, es würde eher zeigen, dass viel Kunst von nicht anerkannten Künstlern unterbewertet wird.
Könnte all das sein: Allerdings mit einigen Wegweisern dazu, 'wie man Kunst mit Mitgefühl und Ermutigung betrachtet' -- es könnte eine sehr wunderbare Gelegenheit für Feedback und etwas sein, worauf man sich freuen kann. Clash...ein Begriff, der einen gegeneinander stellt, statt "Wahl" --- daher ist es eine Frage des 'Coachings' aus der Perspektive des "Betrachters" und der "Person, die bewertet wird". Dies bringt "Vertrauen" in die Gemeinschaft statt Trennung. "Creator Collab" oder Creator Fusion oder Creator Rally oder Creator Connect... Mach es zu unserem Eigenen und fördere die Community, während gleichzeitig ein Wettbewerb erlaubt ist...Künstler haben ein gutes Herz, ein gutes Gespür für Design, und ALLE Kunst ist für das richtige Publikum schön. Hier könnten wir möglicherweise näher daran kommen, dieses Publikum zu definieren, ohne 'Kränkung', sondern mit freimütigem und ehrlichem Feedback. Anstatt yuk, das ist schrecklich... es könnte mmm, nicht mein Fall sein, jedoch mag ich die Farbe, die Formen, den Rhythmus...oder was auch immer. nicht nur lehrt Künstler neues Vokabular zu verwenden, um aufmerksam zu sein, sondern ermöglicht auch jemanden, an die Spitze zu gelangen. Begriffe wie Ton, Farbe, Resonanz usw. verwenden. Gib zuerst die Liste der Wörter und des Vokabulars der Künstler heraus... als Aufforderung, Vorlieben und Abneigungen zu beschreiben...
Ich bin fast zu beschäftigt, um darauf zu antworten, aber ich denke, eine Verengung der Kriterien wäre eine sanfte Art, alle Künstler einzubeziehen-- Statt "Best" könntest du sagen: Welche Frage lässt dich die Hitze spüren? Oder Welche am meisten Kindheitserinnerungen an den Sommer hervorrufen? Oder so weiter. (Fragen, die einige von uns dazu inspirieren würden, Arbeiten zu diesem Thema zu erstellen, auch!) Es gibt hier eine enorme Vielfalt an Fähigkeiten von Künstlern und Fotografen, was gut ist, aber ich denke nicht, dass wir den Wettbewerb zwischen Fähigkeitsstufen betonen sollten.
Also, ich bin bei dieser Sache zwiegespalten. Einerseits ist nichts falsch daran, ein wenig wettbewerbsorientierten Spaß zu haben... ein kleiner Sommerauftrieb, könnte ein guter Weg sein, eine kreative Wendung beim Kritisieren und Beheben von Problemen in der Kunst zu schaffen, und ich vermute, es gäbe Angeberrechte für die Person, die 'gewinnt'.
Auf der anderen Seite ist Kunst; gut oder schlecht ist eine Meinung, keine Tatsache, und wo dies nur zu einem Beliebtheitswettbewerb führen könnte... Abstimmen für Leute, die du kennst, statt für ein Kunstwerk gegen ein Kunstwerk. Könnte es so gemacht werden, dass wir nicht wissen, wen wir wählen, sondern nur unsere Vorlieben beim Vergleichen von Gemälde zu Gemälde berücksichtigen.
Die meisten meiner Kunstverkäufe entstehen durch Einsendungen zu öffentlichen Kunstaufrufen.... Also bewerben sich Dutzende oder üblicherweise Hunderte von Künstlern, und nur 1, oder in einigen Fällen wenige, werden ausgewählt. Das bedeutet, dass viele von uns bereits viele Absagen bekommen. Ich habe mich daran gewöhnt ... ich mache einfach weiter, aber ich möchte nicht noch mehr davon durchmachen müssen, es sei denn, es gibt einen Nutzen davon. Das gesagt.... Wenn du darauf Lust hast, leg los!!!
Könntest du uns bitte etwas mehr Details zu deinen Einreichungsverfahren für Kunst geben? Ich habe immer angenommen, dass diese Aufrufe zu Kunstgeschäften Betrug sind oder ich hätte keine Chance zu gewinnen – und alles, was ich tue, ist, mein Geld in Teilnahmegebühren zu stecken.
Klar! Die Ausschreibungen, für die ich normalerweise einreiche, kommen von städtischen oder Landkreiskunstkommissionen, die typischerweise Kunst suchen, die sich gut für Signalbox-Verkleidungen oder Vinyldrucke auf Aluminiumplatten eignet, oder gedruckte Kunst auf selbstklebender Folie an Fenstern oder Wänden. Üblicherweise reiche ich meine digitale Kunst dafür ein... Und sie erheben keine Gebühren für die Einreichung, und wenn sie dich als Künstler auswählen, ist die Bezahlung normalerweise ordentlich. Manchmal suchen staatliche Organisationen oder andere Einrichtungen Kunst auf genau dieselbe Weise - zum Beispiel Krankenhäuser. Wenn du Entry Thingy oder CAFE (Call for Entry) ansiehst, filtere nach öffentlicher Kunst oder nach keiner Einreichungsgebühr. Ich stimme zu, dass ich auch das Gefühl habe, viele dieser gebührenpflichtigen Ausstellungen seien nur darauf aus, Geld zu verdienen, obwohl ich dort von Zeit zu Zeit auch nur für die Sichtbarkeit mitmache.
Ich bin dabei. Ich denke, konstruktive Kunstkritik ist hilfreich. Und ich bin bereit, dieses ganze Künstler-Dasein direkt anzugehen:)
Im Laufe der Jahre habe ich ein paar "Zusammenstöße" mit anderen Künstlern gehabt. Wir nannten sie "Duelle" und ließen Leute auf IG für ihren Favoriten abstimmen. Das siegreiche Bild wurde dann als Druck an eine der Personen verschenkt, die abgestimmt hatten. Hat gut funktioniert, also bin ich ganz dafür.
Leg los. Die wichtigste Lektion, die ich in der Kunstschule gelernt habe, war, dass Kritik die beste Form des Lernens ist. Du stärkst deine eigenen Ansichten; du betrachtest deine Arbeit in einem neuen Licht, und vor allem lernst du, wie man mit der Sprache der Kunst kommuniziert. Diese Idee von dir wäre wie zurück in die Kunstschule zu gehen, Ideen, Philosophien und alles, was dir das Leben entgegenwirft. Eine Chance, Kunst zu leben und zu atmen.
Ich denke, das klingt nach Spaß ...auch eine Möglichkeit, sich zu vernetzen ..Ich stimme auch mit anderen Kommentaren überein, dass es kein "Best" geben soll, sondern nur die beliebteste Wahl
Ich bin mir immer noch nicht sicher, wie all das Posten und hin und her uns dabei hilft, Nicht-Künstlerinnen und Nicht-Künstler über die normalen Social-Media-Kanäle zu erreichen.
Toll! Gibt es ein bestimmtes Stück, das du einreichen möchtest?
Ich denke, wir fangen einfach mal mit etwas Einfachem an, wie "Sommer"
Ich würde es gerne sehen, aber ich traue mich nicht einmal, zumindest beim Start mitzumachen 😉
Ich verstehe das total! Wenn es am Ende eine Menge Spaß macht, werden wir sicher viele davon machen, damit du später auch mitmachen kannst.
Mach mit, wir beißen nicht!! Das Teilen mit anderen Kreativen ist wahrscheinlich der sicherste Ort, um anzufangen.
Ich habe schon genug Vergleichssucht an mir selbst; ich muss hier nicht gegen einen anderen Künstler antreten. Ich habe Taylors Beitrag genauer gelesen. Es ist eindeutig ein Nein für mich. Ich habe noch nie an einem Kunstwettbewerb teilgenommen oder ihn kritisieren lassen. Ich bin hier noch zu neu.
Ziemlich verständlich. Ich bin immer noch mein eigener schlimmster Kritiker!
Hallo zusammen! Ich stimme Genie Higbee bezüglich des Wettbewerbs zu. Aber wir können unsere Arbeiten teilen und darüber diskutieren. Ich denke, es ist inspirierender und bietet neue Ideen und Arbeitsweisen.
Okay, von mir auch.
Über Kunst zu diskutieren kann niemals schaden, vor allem unter Künstlern. Also eher als einen Diskursansatz denn als irgendeinen Wettbewerb zu sehen.
Wir müssen definitiv zusammenarbeiten und feiern! Ich stimme absolut zu, dass es konstruktiv, freundlich, respektvoll, unterstützend und hilfreich für unsere künstlerische Gemeinschaft und persönliche Reise ist! Ich kenne das Konzept des March Madness nicht und ich hoffe, dies sei eine Gelegenheit und ein Vorteil 🤞🏻. Du hast den Zweck erwähnt, ein Creator Clash zu sein; meine Gedanken und Fragen an diese Gruppe und an dich,
Du schlägst „Sommer“ als Thema vor – logisch, bei dem Offensichtlichen lol; wie würden diese kreativen Stücke entstehen und davon profitieren, wenn sie kollidieren?
Sind diese Clashs dazu da, Neugier und Wachstum zu erforschen?
Möchtest du Diskussionen und Debatten über gegensätzliche Standpunkte?
Wie würde Trolling gehandhabt werden, wenn es passiert?
Welche Vorteile hat es, Wähler zu haben?
Welche Ergebnisse, Ziele und Vorteile werden aus dieser Erfahrung angestrebt?
Du kannst es nicht allen Menschen zu jeder Zeit recht machen; zum Glück haben wir alle Vorlieben, Meinungen und Werte. Persönlich würde ich mir wünschen, dass diese Erfahrung Wachstum, Akzeptanz und viel Reflexion ermöglicht, um mich weiterzuentwickeln
Ich würde es lieben, die verschiedenen Interpretationen des Sommers zu sehen. Es wäre schwierig, das "Beste" zu beurteilen, ohne spezifische Kriterien. Ich weiß, dass wir alle im Wettbewerb miteinander um den Marktplatz stehen, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir miteinander konkurrieren sollten. Zu viele Genres.
Ich mag diese Idee. Ich habe wirklich alles versucht, um ehrliche Kritik an meiner Arbeit zu bekommen. Das scheint eine großartige Möglichkeit zu sein, einen Einblick zu bekommen. Auch wenn die Leute nur posten, warum sie ein Werk dem anderen vorziehen.
Ja, nein. Danke. Ich muss noch ein paar Bilder machen.
Dies ist das Gemälde mit dem größten zusammenfassenden Eindruck, den ich habe.
Was wäre, wenn ich kein Gemälde habe, das den Sommer darstellt? Die meisten Gemälde, die ich habe, haben eher eine dunkle Note, wie der Winter. Habe ich denn schon Sommer erlebt, nicht im Wetter, sondern in mir? Mein Leben befindet sich noch in einer Zwischenebene, die nicht wirklich sommerlich ist. Welches Gemälde soll ich präsentieren? Ein Künstler mit ADHS.
Das ist eine fantastische Idee. Es ist eine großartige Möglichkeit, unglaubliche Kunstwerke in einer wunderschön organisierten Ausstellung zu präsentieren. Ich denke, es würde für alle eine unvergessliche Erfahrung schaffen und jedes Stück wirklich zum Strahlen bringen. Rachel
Lass es uns tun. Was ist das Schlimmste, das passieren kann ???Alle Egos und Meinungen beiseitelegen und einfach loslegen. Mal sehen, was passiert.
Kim
Details bitte- betreten wir ein Stück oder mehrere Stücke🤔
Lass es uns tun. Ich habe genug Gemälde abgelehnt bekommen, das macht mir nicht allzu viel aus. Und vermutlich kostet es mich nichts.
Ich sehe, dass ich damit ziemlich allein bin. Bitte verzeiht mir, wenn ich jemanden von euch beleidige. Aber ich möchte meinen Gedanken ausdrücken: Ich glaube, es kann keinen Gewinner von BEST in Bezug auf künstlerische Schöpfungen geben. Wer hat die THE BEST-Sinfonie geschrieben? Wer hat das THE BEST-Porträt gemalt? Wer hat das THE BEST-Gedicht geschrieben? Also... fragen wir uns wirklich: "Was ist bei einer bestimmten Gruppe von Wählern am beliebtesten?" und macht das daraus BEST? Und wem nützt das? Juhu, DER GEWINNER!!! Also, wenn CLASH Spaß macht, sage ich: Nur zu. Ich selbst halte es für eine Verschwendung von Zeit und Energie, ohne Nutzen. Ich bewundere jedoch die Vielzahl unserer Interpretationen eines Themas. Das Werk dieser erstaunlichen Gruppe zu sehen, ist wirklich inspirierend und belebend.
Ich stimme zu, dass ein Gewinner nicht das Ziel sein sollte, aber das Teilen könnte positiv sein.
Genie hat recht. Ich bin ganz für konstruktive Diskussionen, aber wie wählt man einen Gewinner aus, der am besten "Sommer" widerspiegelt - oder das Beste von irgendetwas überhaupt. Wir alle sehen unterschiedliche Dinge oder empfinden unterschiedliche Emotionen, wenn wir ein Kunstwerk betrachten! Gute Idee, aber.
Wenn du zeichnest, ist es nie eine Zeitverschwendung.... Es ist nur Übung in einer Welt, in der die Währung Zeit ist.
Hallo allerseits, rationalerweise hast du absolut recht. Und meinerseits, zum Beispiel, nehme ich das schon als gegeben hin. Deshalb habe ich auch kein Problem damit, teilzunehmen, falls eine andere Person gewinnt. Vor allem, weil es eigentlich Spaß macht. Es gibt kein echtes ‚BEST‘.
Die Übung hier besteht darin, absichtlich dafür zu sorgen, dass dich die Kunst in einem bestimmten Aspekt trifft. In einem Tunnel. Und das ist schon interessant: Man bemerkt einen Unterschied im direkten Vergleich mit dem Thema und mit einem anderen Bild. Es ist ähnlich wie ein Bild, das furchtbar aussehen kann, wenn man es am falschen Ort aufhängt.
Also gut, es macht Spaß und hilft den Leuten, in die Kreativität einzutauchen und miteinander in Kontakt zu treten. Deshalb ist es eigentlich keine Zeitverschwendung – mit so viel Präzision.
Aber natürlich, nüchtern betrachtet, hast du recht; und so viele Menschen, die Kunst machen, sehen es selbst als Zeitverschwendung.
Nicht alles ist für jeden nützlich.
Einige Orientierungspunkte dazu, wie man Kunst mit Mitgefühl und Ermutigung betrachtet -- es könnte eine sehr wunderbare Gelegenheit für Feedback und etwas sein, worauf man sich freuen kann. Clash...ein Begriff, der einen gegeneinander ausspielt statt „Wahl“ --- also handelt es sich um 'Coaching' aus der Perspektive des "Betrachters" und der "Person, die bewertet wird". Dies bringt "Vertrauen" in die Gemeinschaft statt Trennung. "Creator Collab" oder Creator Fusion oder Creator Rally oder Creator Connect... Machen wir es zu unserem Eigenen und ermutigen die Gemeinschaft, während gleichzeitig ein Wettbewerb möglich ist... Künstler haben gütige Herzen, ein gutes Gespür für Design, und ALLE Kunst ist schön für das richtige Publikum. Hier könnten wir der Definition dieses Publikums näherkommen, ohne 'Schmerz', aber mit ehrlichem und offenem Feedback. Anstatt yuk, das ist schrecklich... es könnte eher 'mm, nicht mein Ding' sein, aber ich mag die Farbe, die Formen, den Rhythmus... oder was auch immer. Nicht nur lehrt es dem Künstler neuen Wortschatz, um aufmerksam zu sein, sondern ermöglicht es auch jemandem, ganz nach oben aufzusteigen. Die Verwendung von Begriffen wie Ton, Farbe, Resonanz usw. Geben Sie zuerst die Liste der Künstlerwörter und des Vokabulars aus ... als Aufforderung, Vorlieben und Abneigungen zu beschreiben...