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Der heutige Creator Clash präsentiert uns ein Duell epischer Darstellungen des Zorns des Meeres.
Stimme für deinen Favoriten ab, indem du unten \"A\" oder \"B\" kommentierst – und sag uns, warum!
Zweiundvierzig Kommentare und Menschen erzählen Geschichten davon, wie sie in Galerien völlig gebannt stehen. Meine Stimme geht eindeutig an A, und zwar ausschließlich wegen Marys Geschichte davon, von jenem Courbet dreißig Minuten am Stück eingehüllt zu sein. Ein Kunstwerk, das so die Zeit aus den Augen verlieren lässt, verdient einen Sieg.
A. Obwohl ich die Bewegung und die Farben in B liebe, vermittelt A mir mehr Emotion. Emotion ist für mich eher ein Auslöser von Erinnerungen als alles andere.
Courbet hat viele Versionen von "Die Welle" gemalt. Es war eines seiner Lieblingsthemen. Und ich hatte das Glück, vor einer vertikalen Version davon zu stehen – entweder im Met in NYC oder in der Legion of Honor in SFO (das vergesse ich). (Die hier gezeigte ist meiner Meinung nach nicht seine beste Version.) Nichts. Nichts hat mich auf das Erlebnis vorbereitet. Es war riesig. Es umgab mich; ich fühlte mich vom Wasser mitgerissen, ich hörte den Wind wehen und die Wellen um mich herum krachen. Das Chaos des wilden Ozeans war außergewöhnlich. Ich muss dort mindestens 30 Minuten lang ganz fasziniert gestanden haben.
Hokusais Gemälde ist ein großartiges Bild in völlig anderem Stil. Aber es entführt mich nicht an den Ozean. Es lässt mich lächeln, aber ich empfinde nicht dasselbe Staunen (trotz Mount Fuji in der Mitte), das mir Courbets Werk vermittelt hat.
Meinen Senf dazu.
Auch von mir. Irgendetwas an der Größenordnung dieser Welle wirkt ehrlicher, eher so, wie es tatsächlich aussieht, wenn man am Ufer steht und der Ozean dich daran erinnert, wie klein du bist.
B, ich liebe abstrakte Kunst. Wenn ich Realismus wollte, würde ich ein Foto kaufen.
Guter Punkt. Abstrakte Kunst fordert dich dazu auf, die Welle zu fühlen, statt sie nur zu erkennen.
Diese rohe emotionale Anziehung ist genau das. Manche Gemälde analysiert man, aber B trifft dich einfach, bevor du überhaupt darüber nachdenken kannst, warum.
Realismus ist wichtig, wenn du den Ozean malst. Du kannst das Gewicht dieses Wassers in A spüren.
Definitiv B, es ist ausgesprochen positiv in einem sehr eigenständigen Stil, den ich bereits zuvor in Erwägung gezogen hatte und in dem ich vergeblich versucht habe, meine eigene Version davon zu machen. Die Option A mag zwar gut abgestimmte Proportionen haben, sie ist aber dunkel und traurig, ganz das Gegenteil von B.
[Kommentar gelöscht]
Es ergibt Sinn, es aus der Perspektive eines Fotografen zu sehen. Diese Rohheit in A, die Art, wie das Wasser sich bewegt, fühlt sich an wie etwas, das man nur direkt dort festhalten könnte.
Ich hatte dieselbe Erfahrung bei Mary und unterstütze alles, was sie hier gesagt hat. "A"
Dasselbe. Das Gewicht von echtem Wasser ist schwer zu fälschen.
[Kommentar gelöscht]
Ha, guter Punkt. B hat diese Energie, die man fast hören kann.
[Kommentar gelöscht]
„Erklärt jeden Aspekt“ ist eine gute Art, es auszudrücken. Man kann es fast hören. Ich fotografiere die Küste des Mittleren Atlantiks und ich kann trotzdem nicht festhalten, was dieses Gemälde mit der Kurve der Welle und der Gischt in einem einzigen eingefrorenen Moment schafft. Manche Dinge kann die Malerei einfach besser einfangen als eine Kamera.
Für mich ist B dramatisch, mit einer fantasievollen Qualität
B ist meine Wahl! Ich liebe das Drama und die Emotionen von The Wave, jedoch fühle ich mich stärker zu den Gestaltungselementen von The Great Wave off Kanagawa hingezogen.
A. Ich mag den Realismus von diesem hier. Tolle Farben mit diesem bedrohlichen Himmel.
B. Ich bevorzuge den illustrativen Stil und die Komposition ist perfekt!
B. Ich liebe Hokusai. Claude Monet hatte in seinem Haus in Giverny, Frankreich nur Chinesische Kunst hängen.
Ich dachte, dieser Typ sei ein KI-Bot. Warte mal, nein, ich denke an Claude Bonnet. Es sind wirklich ähnliche Namen.
B
Meiner Ansicht nach enthält B deutlich mehr Energie, eine deutlich ansprechendere Farbpalette und die intensiven Details, die man durch das Ätzen erhält. Beide sind erstaunlich, aber B ist insgesamt in allen Belangen besser.
B ist mein Vavorit, zwischen Traum und wirklichkeit
B. Ich war gerade in Japan und habe ein handgefertigtes T-Shirt gekauft, das darauf ein B-Bild hat :-)
B - wahrscheinlich, weil ich es so oft gesehen habe, an so vielen Orten.
B für mich. Jedes Mal, wenn ich ein Gemälde des Ozeans sehe, das mir tatsächlich das Gefühl gibt, hineingezogen werden zu können, überzeugt es mich. Das zweite hat diese Art von roher Anziehung.
Ich stimme für "B". Es ist die Darstellung des Zorns.
Ich werde für B stimmen. Ich liebe, wie Hokusai die Details dieses Holzblocks gestaltet hat.
Definitiv eins, wenn der Zorn des Meeres dein Thema ist. Der andere hat einen eher verspielten, cartoonartigen Look, der wirklich sagt: Schau mich an, ich bin gefährlich, während der andere realistisch aussieht, mit dem Wasser, das fast schwarz und unheimlich wirkt.
B ist die Welle für mich, aber dann bin ich voreingenommen, weil ich japanische Holzschnitte liebe. Ich würde nicht sagen, dass es den Zorn des Meeres einfängt, sondern dass es einfach majestätisch ist!
Ich bevorzuge B.
Meine Hommage an Katsushika Hokusai ist eher zeitgenössisch und basiert auf der Fraktalgeometrie. Es hat nicht die große kulturelle Bedeutung, die Hokusai in seinen Gemälden hat; es ist eher dekorativ. Wellen sind eine Theorie des Lichts, und mein Interesse an Licht hat mich dazu gebracht, mich mit Physik und Harmonik zu beschäftigen, beides Fächer, die mir ein Verständnis der Realität vermittelt haben, das dem eines sechsjährigen Kindes entspricht und sich auf das, was uns umgibt, bezieht. Auch seine Holzschnitte sind schön, und die Kunst der japanischen Edo-Zeit hat viele Künstler beeinflusst, von den Impressionisten bis heute.
Welle “A” vermittelt mir das Gefühl von kalter Nässe. Bei mir weckt die Welle “B” kein bestimmtes Gefühl. Ich mag die Welle von “B” als eine starke Naturkraft, aber “A” ist mein Favorit.
B wegen des Lichts... Winslow Homer ist mein Lieblingsmaler von Meereslandschaften. Zeitgenössische Meereslandschaften – ich liebe Lana Ballots Arbeiten, weil die Farbe erstaunlich ist!
B. Hokusai ließ den Ozean wie eine Persönlichkeit wirken. Diese Welle sieht aus, als könnte sie diese Boote ganz verschlingen und es nicht einmal bemerken. Courbet malte rohe Kraft, aber Hokusai malte etwas Lebendiges.
A - Der stürmische Himmel – je dunkler die Werte, desto gewalttätiger/unheimlicher wirkt es.
Ich liebe die Dunkelheit, die in A dargestellt wird – sie zeigt die Gefahr und die Macht des Ozeans.
@Marcus Dupuis deine leichte Arbeit auf der Welle ist atemberaubend
Das Licht, das die Wellen trifft, erweckt dieses Stück zum Leben.
A, denn Courbet hat in diesem Gemälde einen wahren Durchbruch für seine Zeit erzielt. Er malte Wasser nicht einfach; er vermittelte seine Masse und Trägheit. Beim Betrachten von Werk A scheint es, als könnte man greifen und die kalte Gischt und den rauen Schaum spüren. Genau deshalb lieben wir die Ölmalerei – ihre Fähigkeit, fast lebendig und greifbar zu sein. Japanische Grafiken sind zweifellos brillant in ihrer Lakonizität, doch sie sind eher spekulativ. Courbet hingegen ist das reine Element Wasser.
Die Wahl ist sehr schwierig! Ich mag beide: hypnotische Bilder, in denen man sich verliert. Aber da ich ein Fan von Courbet bin, sage ich A.
B - Ich mag den hohen Kontrast
Die Kraft des Fliegens und des Lichts
Ich liebe dieses hier! Ich habe es schon immer gemocht, wie die Sonne durch die Wellen scheint, und das hier fängt es völlig ein. Absolut schön! Danke fürs Teilen.
Ich möchte für den da stimmen!!
Dieses hier liebe ich! Kraftvoll und schön! Ich liebe die Farben. Und ja, das sichtbare Licht in der Welle… spektakulär!
Dieses Foto ist wirklich beeindruckend. Wie hast du es geschafft, so da oben zu bleiben, um das Licht zu fotografieren – nur Spaß. Es ist so ungewöhnlich.