Ich bin seit ein paar Jahren bei ASF, und ich habe nur sehr wenige Verkäufe über meine Website. Ich habe noch nie ein Original verkauft, nur Drucke. Ich konnte aufgrund meines vollen Ruhestands nicht viel Zeit auf meiner Website verbringen. Ich kann mir zusätzliche Ausgaben für Marketingzwecke nicht leisten. Ich stehe hier vor einem Stillstand. Was ist deine Empfehlung?
Hallo Mary,
Ich bin eine aufstrebende Künstlerin – das ist mein erstes Jahr als Vollzeitkünstlerin – und ich habe beschlossen, es zu wagen. Ich habe lokale Cafés gefragt, ob ich in deren Künstlerrotation aufgenommen werden könnte, und sie haben ja gesagt. Infolgedessen habe ich meine Kunst in etwa 25 Cafés gezeigt. Außerdem habe ich einige meiner Gemälde in Grußkarten verwandelt und verkaufe sie in örtlichen Geschäften in meiner Stadt. Außerdem bin ich dem Kunstverein in meiner Stadt und in der Nachbarstadt beigetreten, und ich bin dort aktiv. Ich gebe Lehrveranstaltungen für die Gemeinschaft, ich engagiere mich für die Gemeinschaft, und ich beginne, als "jene Künstlerin" bekannt zu werden.
Meine Verkäufe resultieren aus den Beziehungen, die ich in Malkursen aufgebaut habe, dem öffentlichen Zeigen meiner Kunst, dem Reden über Kunst, dem Verkauf von Kunst und der Inspiration anderer, Kunst zu schaffen.
Ich verschicke 2-4-mal im Monat eine E-Mail an meine Gemeinschaft, damit die Leute wissen, wo sie mich finden. Ich verkaufe gelegentlich über meine Website, aber der Großteil meiner Verkäufe passiert, wenn Menschen in ein Café kommen, an einem Kurs teilnehmen, zu einem Ferien-Pop-up-Shop kommen usw.
Aus meiner Erfahrung geschehen Verkäufe nicht passiv... Sie passieren, weil jemand eine E-Mail gelesen hat, oder in einen Laden gegangen ist, in dem ich meine Sachen verkaufe, oder meine Kunst in einem Café gesehen hat, oder mich beim Unterrichten gesehen hat... d.h., die persönliche Beziehung hat sie angesprochen.
Ich hoffe, das hilft dir, und ich feuere dich an! Lass uns unsere Kunst mit der Welt teilen!
Deborah
deborahfryerart.com
Leider Mary, es ist entweder Geld oder das, was ich Sweat Equity nenne. Sweat Equity bedeutet, dass du buchstäblich alles selbst machst. Ich selbst beende gerade einen Kurs im Videoschnitt wegen meines Marketingplans, den ich mir selbst erstellt habe, usw. Deshalb steht auf meinen Visitenkarten „Künstler/Inhaber/Hausmeister“ als Hommage an das Thema Eigenleistung.
Viele Menschen, darunter Michael Dell von Dell Computers, Bill Gates, Hewlett und Packard, die in einer Garage begannen, und viele andere mussten eine Wahl treffen.
Jetzt habe ich nur noch Arthelper Ai, weil es Aufgaben beschleunigt, die mir viel geistige Zeit rauben, und ich diese Zeit lieber für andere Aufgaben verwenden möchte. Ich habe mir gegenüber meinem Unternehmen verpflichtet, jeden Tag zu posten, die Analytik zu überwachen und jeden Tag neue Inhalte zu erstellen. Art Helper hilft dabei.
Ich sehe, du sagst, du bist im Ruhestand beschäftigt, aber wie alles im Leben musst du dafür Raum schaffen, wenn das das ist, was du willst. Also stell dir diese Frage: Was willst du wirklich?
Dann handle entsprechend.
Ich bin auch hier draußen, schwinge den Schläger und treffe den Ball öfter nicht, als ich ihn treffe. Dennoch arbeite ich hart daran und ich werde das schon herausfinden!
Prost auf dich und viel Glück.
Michael Moore, MBA
Moore Fine Art Photography
Ich mag deine Haltung, Michael.
Weiter so
Danke, Michael, für deine hilfreichen Einblicke. Du hast recht: Es ist wichtig, Zeit für meine Bedürfnisse in meiner Kunstkarriere freizuschneiden. Danke, dass du geantwortet hast.
Ich bin auch extrem beschäftigt! Habe in letzter Zeit sehr hart an Reels gearbeitet. Viele Aufrufe, viele Follower, aber keine Verkäufe.😔
Ich sitze ehrlich gesagt im selben Boot; die einzigen Originale, die ich verkauft habe, waren lokal, bei Ausstellungen oder an jemanden, der sie zuerst persönlich gesehen hat. Drucke können funktionieren, wenn du schon eine Anhängerschaft hast, aber das Aufbauen braucht Zeit, und die habe ich auch nicht. Eine Sache, die mir geholfen hat, ist, Prozessaufnahmen in den sozialen Medien zu posten, wenn ich mich daran erinnere — nicht einmal zu versuchen, direkt zu verkaufen, sondern einfach zu zeigen, woran ich gerade arbeite. Manchmal melden sich Leute deswegen. ASF allein wird für die meisten von uns nicht zu Verkäufen führen, es sei denn, du bist schon bekannt oder gibst Geld für deren Werbeaktionen aus. Hast du schon lokale Veranstaltungsorte oder kleine Shows ausprobiert? Dort finden meine Gartenstücke tatsächlich Käufer.
Ja, ich bin sowohl in Dallas als auch in Ft. Worth in lokalen Galerien tätig. Es ist nicht konsistent.
Ich habe mich nach einem Jahr mit ASF dazu entschlossen, ROI zu analysieren und entweder dieses Jahr alles mit ihnen abzuschließen – oder nicht. In der Zwischenzeit bereite ich mich auf Weihnachtsauftritte vor, engagiere mich in Kunstorganisationen, trete Verbänden bei und halte die Augen offen, um Best Practices zu lernen. Ich hatte im Mai letzten Jahres eine Ausstellung und habe drei Originalgemälde verkauft, was großartig war! Aber auf meiner Website? Nichts, außer kleinen Verkäufen, bei denen ich tatsächlich fast selbst zahlen müsste, um den Verkauf durch all die Gebühren zu ermöglichen. Ich tue so viel, um es zum Laufen zu bringen, aber es klappt einfach nicht. Ich habe viel Geld ausgegeben... Es war meine Entscheidung, ich wollte sehen, was ich lernen könnte und was passieren würde, aber ich glaube, ich bin fast fertig.
Ich sitze im selben Boot. Mein Nachbar gegenüber der Straße hat drei kleine unmontierte Abzüge meiner Fotos gekauft, wofür ich etwa 50 Dollar verdient habe. Nach über einem Jahr ist das alles, was ich habe. Ich habe sogar eine Druckverlosung organisiert, und derselbe Nachbar war der einzige Teilnehmer, also bekam er auch diesen Druck. Ich habe heute 399 Follower auf IG. Ich erwäge ernsthaft, es beim nächsten Mal nicht zu verlängern.
Ich vermute, wir alle haben dieselben Dinge durchgemacht, wenn es um unsere Kunst und den Verkauf geht. Es scheint, als wäre es Zeitverschwendung, in den sozialen Medien zu posten, aber seltsamerweise habe ich einige Stücke aus diesen Posts verkauft. Ich habe zwei Websites – eine von Art Storefronts erstellte Website und eine weitere von meinem Kunst-Marktplatz. Beide haben ihren eigenen Platz in meinem Prozess; der Kunst-Marktplatz bietet jedoch in den wöchentlichen Zoom-Sitzungen so viel mehr. Du bekommst großartige Ideen, eine schöne Website und vor allem super Unterstützung. Ich werde vielleicht nie große Geldsummen verdienen, aber ich habe Spaß daran, meine Kunst zu machen und von Gleichgesinnten umgeben zu sein. Ich kann nur sagen: Halte durch. Lasse dich von der Community leiten, mache Vorschläge und bleibe kreativ.
Ich habe keine Website, weil es zu teuer ist, eine zu eröffnen. Ich werbe für mein Unternehmen in den sozialen Medien, aber von Verkäufen ganz zu schweigen.
Mary, hier zu sein, ist so ehrlich, und du bist nicht allein darin, dich hier festgefahren zu fühlen. Der Aspekt eines aktiven Ruhestands kommt wirklich gut an, weil so viele Künstler davon ausgehen, dass Ruhestand endlose Studiozeit bedeutet, aber das Leben hat andere Pläne. Wenn du das noch nicht getan hast, haben der Art Marketing Podcast und The Artist Business Plan jeweils Folgen, die speziell über kostengünstige, hochwirksame Schritte für Künstler handeln, die kein Geld für Werbung ausgeben können. Manchmal geht es um eine einzige, gezielte Veränderung, statt alles auf einmal zu tun.
Vielen Dank für Ihre durchdachten Kommentare. Ich mache meine Kunst, weil sie einfach zu mir gehört. Ich liebe den Prozess des Schaffens. In meinem Alter ist es jedoch zu einem Aufbewahrungsproblem geworden, und ich möchte wirklich nichts wegwerfen. Doch schon bald muss ich eventuell Werke aussortieren, die ich nicht lagern kann. Hat noch jemand dieses Problem?
Mary, ich fühle das so sehr. Das geschäftige Leben im Ruhestand ist echt, jeder denkt, der Ruhestand bedeute endlose Zeit, aber es klingt, als wäre deins vollgepackt. Wenn du stark ausgelastet bist und kein Geld in Marketing investieren kannst, vielleicht besteht die Antwort nicht darin, noch mehr zu tun, sondern darin, eine Sache zu finden, die dich wirklich mit Menschen verbindet, die lieben, was du machst. Welche Art von Drucken haben sich bei dir verkauft? Das könnte dir sagen, wo deine Sammler sind.
Danke, Bill. Ich schätze jemanden, der das Geschäft der Ruhestandsreise versteht. Die Betreuung anderer Menschen, die meine Hilfe benötigen, ist eine enorme Verpflichtung. Im Moment produziere ich nichts Neues. Ich habe einen ganzen Lagerbestand an Kunstwerken, die gekauft werden müssen. Die Drucke, die ich verkauft habe, gehen an Leute, die ich kenne, und sie kennen mich. Wie auch immer, ich weiß, dass mein Publikum da draußen ist; ich muss nur ein paar lokale Leute finden, die mich kennen und lieben, was ich tue.
Ja, in einer Welt, in der man fast immer nur die Erfolge sieht: Zum Beispiel gehst du durch die Stadt, um deine Einkäufe zu erledigen. Die Stadt ist voller Geschäfte, Straßenkünstler, Musik, Plakate, Bewegung. Die Leute entspannen sich im Café. Du gehst an einer Szene vorbei, die voller Erfolg ist. Alles, worüber hier gesprochen wird — die vielen Unsichtbaren, Unbekannten, die im Schatten stehen — wird dort nicht bemerkt. Du denkst, es sei einfach oder normal: Nur eine Seite zu veröffentlichen und zu verkaufen. Aber tatsächlich ist es genauso wie beim ganzen Erfolg: Jahre harter Arbeit. Eine Marke aufzubauen, ohne Markt zu haben.
Das Beispiel, das ich nenne, ist mit Markt. Die Eröffnung eines Geschäfts in Zone A oder Zone B einer Stadt bedeutet, dass man bereits zumindest Sichtbarkeit hat. Das spiegelt sich im Preis wider. Aber im großen weltweiten Netz... Ist das wie die Nadel im Heuhaufen zu finden? Und erneut: Man endet damit, irgendwo in deiner Stadt zu lernen, und letztendlich lernst du 1) im Laufe der Jahre, dich zum Experten in deiner Nische zu entwickeln, und 2) mich interessiert: Wenn du nichts verkaufen könntest, würdest du dann nicht dein Kunstwerk machen?
Ich glaube, dort gibt es auch eine wichtige Botschaft.
PS: Übrigens geht es mir genauso wie dir. Bisher keine Online-Verkäufe. Aber ich hatte 18 Jahre lang ein Geschäft und in diesem Laden habe ich viel von meiner Kunst verkauft. Aber online: null
Und welchen Prozentsatz macht der Druck im Verhältnis zum Original am Preis aus?
Fragst du nach dem Preis für Drucke? Das hängt von der Größe ab, aber die meisten liegen bei etwa 200 USD.
Natürlich hängt es von der Größe ab. Was ich wissen wollte, ist der Preisunterschied zwischen einem Original und dem Druck.
Hallo! Nach einigen Jahren und einer Handvoll Druckverkäufen, die bereits auf dem Zettel stehen, ist die Basis real. Die Frustration ist absolut nachvollziehbar, aber die gute Nachricht ist, dass die wirkungsvollsten Schritte für deine jetzige Situation nichts kosten und weniger Zeit in Anspruch nehmen, als du denkst.
Hier würde ich mich in dieser Reihenfolge fokussieren:
1. Biete ein Angebot für individuelle Kunstwerke an. Poste in deinen sozialen Netzwerken (selbst Facebook genügt), dass du 1 oder 2 Slots für individuelle Aufträge zu einem Preis freigibst, mit dem du dich wohlfühlst. Maßgeschneiderte Arbeiten sind der schnellste Weg zu einem ersten Originalverkauf, weil der Käufer bereits emotional investiert ist, bevor du beginnst. Ein Beitrag, ein Slot, fertig. Möchtest du, dass ich den Ankündigungspost für dich schreibe?
2. Starte ein einfaches Giveaway, um deine E-Mail-Liste aufzubauen. Wähle einen deiner Drucke, poste ihn in den sozialen Medien und bitte die Leute, sich über eine Landing Page mit ihrer E-Mail-Adresse anzumelden. Das ist der wichtigste Move für eine neue oder eher stille Website, weil es dir später eine Zielgruppe verschafft, an die du verkaufen kannst. Du musst dafür kein Geld für Werbung ausgeben. Teile es in deinem persönlichen Facebook, bitte Freunde, es zu teilen, und lass es viral gehen.
3. Poste drei Mal pro Woche ein Werk deiner Kunst in den sozialen Medien, jeweils mit einer Hintergrundgeschichte. Nicht „Kauf meine Kunst“-Beiträge. „So dachte ich darüber nach, als ich das hier gemacht habe“ oder „So sieht die Aussicht aus meinem Atelierfenster aus, die zu diesem Gemälde wurde.“ Prozess- und Story-Posts ziehen Menschen an, ohne auch nur einen Cent zu kosten. Buffer oder Meta Business Suite (beide kostenlos) ermöglichen es dir, eine Woche Inhalte an einem Sonntag in 20 Minuten zu planen.
4. Stelle sicher, dass deine Art Storefront-Website eine ausgefüllte Über-mich-Seite und ein Künstlerstatement hat. Besucher, die auf deiner Seite landen, entscheiden in Sekunden, ob sie bleiben. Dein Name, dein Foto und ein paar Sätze darüber, warum du machst, was du machst, verkaufen sich besser als jede Marketing-Taktik. Wenn es sich anfühlt, vor einer leeren Seite zu sitzen, Ich kann dein Künstlerstatement jetzt sofort für dich entwerfen.
Der Ruhestandsplan ist hier tatsächlich eine Stärke. Du musst nicht jeden Tag Stunden arbeiten. Ein Post zu einem individuellen Kunstwerk diese Woche, nächste Woche ein Giveaway und drei Story-Posts in der darauffolgenden Woche. Das ist der komplette Spielplan, und nichts davon kostet etwas.
Weitere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:
- What Arty Said! - 22. Mai 2026, 11:19 Uhr — Spezifische Strategien zum Verkauf einzelner Stücke: Erzählrahmen, Video-Inhalte und Raum-Mockups, die nachweislich aus Betrachtern Käufer machen.
- Beyond Galleries: Unsere Reichweite bündeln für Direktverkäufe an Sammler — Künstler teilen bewährte Strategien, um echte Sammler durch Cross-Promotion und Newsletter-Tausch zu erreichen, statt dem Algorithmus hinterherzulaufen.
- 🎪 Show & Sell — Wo du deine Kunst rund um Washington, D.C. ausstellen und verkaufen kannst (Juni) — Konkrete Liste von Märkten in D.C., Galerien und offenen Aufrufen mit Bewerbungen bei Anbietern und Fristen, um Werke direkt an Käufer auszustellen und zu verkaufen.
Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Gib Feedback durch Upvote und Downvote.
Ich habe jahrelang genau an derselben Stelle verbracht, fast nichts verkauft, während ich Vollzeit arbeitete und nur am Wochenende hinauskam. Die Website stand dort und tat im Grunde nichts von selbst. Was die Wendung für mich brachte, war nicht mehr Marketing auszugeben, sondern klarer zu werden, wer tatsächlich das wollte, was ich herstelle. Ich begann, in lokalen Outdoor-Gruppen aufzutauchen, in Foren von State Parks, an Orten, an denen die Leute ohnehin schon den Shenandoah oder die Küste ins Auge fassten. Nicht verkaufen, einfach mit der Arbeit präsent sein. Die Verkäufe kamen von Menschen, die sich bereits für diese speziellen Orte interessierten. Deine Drucke sind im Moment der einfachere Weg; du liegst nicht falsch damit, darauf zu setzen, während du herausfindest, wo deine eigentlichen Käufer sich versammeln.
Meine Käufer sind rar und weit verstreut: lokale Leute, die mich kennen und meine Kunst sehen können. Ich habe noch nie über eine Galerie verkauft oder durch einen Social-Media-Beitrag verkauft. Ich habe es satt, Geld in das Geschäft zu stecken, das sich selten bezahlt macht. Ich habe eine Designerin, die meine Arbeiten für ihr Unternehmen kauft.