Dein unordentliches Studio könnte das beste Marketing sein, das du gerade nicht machst

Hast du schon einmal an einem perfekt ausgeleuchteten Foto eines fertigen Gemäldes vorbeigescrollt und nichts gefühlt? Dann bist du zufällig auf den unordentlichen Studiotisch von jemandem gestoßen und konntest nicht aufhören zu starren? Du bist nicht allein, und die neueste Folge des Art Marketing Podcasts erklärt genau, warum.

Zahlen lügen nicht

Patrick von Art Storefronts bringt eine Zahl, die mich wirklich überrascht hat. Über 5 Millionen Menschen auf Reddit sind Abonnenten von Communities, die ausschließlich darauf ausgerichtet sind, sich die Arbeitsbereiche anderer Leute anzusehen. Nicht das fertige Produkt. Nicht das polierte Ergebnis. Die chaotischen, echten, darin lebenden Räume, in denen Dinge entstehen. Communities wie r/battlestations und r/CozyPlaces sind riesig, und doch haben die meisten Künstler nie daran gedacht, ihre eigenen kreativen Räume als Content zu zeigen. Das fühlt sich wie eine riesige verpasste Chance an.

Die „Where I Create“-Idee

Die Folge erklärt, wie Art Storefronts innerhalb ihrer Plattform eine „Where I Create“-Community gestartet hat, und Künstler begannen, Fotos ihrer Studios, Küchentische, Garagen-Setups und all das zu posten. Was als Nächstes passierte, war irgendwie schön. Die Leute teilten nicht nur Fotos. Sie teilten Geschichten. Der Küchentisch, der nach dem Schlafengehen der Kinder auch als Malstation dient. Das Garagenstudio, das als Neujahresvorsatz begann. Diese Geschichten haben sich auf eine Weise mit Menschen verbunden, die ein fertiges Gemälde allein einfach nicht kann.

Vier Arten, deinen Raum zu zeigen

Patrick teilt es in vier Arten von Arbeitsbereich-Inhalten auf, die Künstler sofort verwenden können. Es gibt die Vollständige Enthüllung, die im Wesentlichen eine Weitwinkelaufnahme deines gesamten Setups ist. Die Detailaufnahme, die auf die Kleinigkeiten zoomt, die deinen Raum zu deinem eigenen machen. Der Prozess-Schnappschuss, bei dem du dich mitten in einem Projekt mit Farbe überall findest. Und die Evolution, die zeigt, wie sich dein Raum im Laufe der Zeit verändert hat. Jede davon erzählt eine andere Geschichte, und keine von ihnen erfordert ein schickes Studio oder professionelles Licht.

Warum das tatsächlich funktioniert

Er bezieht sich auf das Mark Pincus „Proven, Better, New“-Framework, das im Grunde sagt, man müsse nichts völlig Neues erfinden, um erfolgreich zu sein. Man nimmt ein Format, das bereits funktioniert (Workspace-Content hat 5 Millionen Fans!) und gibt ihm eine eigene Note. Für Künstler ist das Gold wert. Du HAST bereits einen kreativen Raum. Du hast bereits Geschichten darüber. Du hast sie einfach noch nicht geteilt.

Die Zeile, die mir besonders hängen geblieben ist, lautete: „Deine fertigen Gemälde zeigen dein Können. Dein Arbeitsbereich zeigt deine Menschlichkeit.“ Und Menschen kaufen von Menschen, zu denen sie sich verbunden fühlen. Das ist nicht nur Marketingrat. Das ist eine Erinnerung daran, dass Echtsein und Unordentlichkeit Kunst lebendig wirken lassen – sowohl für denjenigen, der sie erschafft, als auch für alle, die zusehen.

Wenn du noch kein Foto davon geteilt hast, wo du arbeitest, könnte diese Folge dich dazu bringen, in dieser Woche dein Telefon herauszuholen. Keine Aufräumarbeiten nötig.