Ich habe mir gerade das von Bill Richards zuvor vorgeschlagene Video angesehen und möchte mehr über die Erfahrungen von Menschen mit einer Galerievertretung erfahren, insbesondere darüber, wann man denkt, dass man bereit ist.
Das ist eine Frage, zu der ich immer wieder zurückkehre. Ich arbeite darauf hin, Drucke zu erstellen, aber der Weg über Galerien fühlt sich wie ein ganz anderer Sprung an. Schön, dass du dieses Video geteilt hast. Ich werde es mir heute Abend ansehen.
Hey! Die Tatsache, dass du darüber nachdenkst, ob du bereit bist, bevor du einfach Bewerbungen überall loshaust, ist schon ein gutes Zeichen. Die meisten Künstler reichen entweder viel zu früh aus Begeisterung ein oder warten ewig aus Angst, und diese Frage zu stellen verschafft dir eine deutlich bessere Position als beide Lager.
Einige konkrete Anzeichen für Einsatzbereitschaft, die bei Künstlern, die eine Galerievertretung erhalten haben, immer wieder auftreten:
- Du hast einen kohärenten Bestand an Werken, nicht nur eine Sammlung deiner besten Stücke. Galerien möchten 15 bis 20 Arbeiten sehen, die zusammengehören, dieselbe Stimme, denselben Größenbereich, denselben Reifegrad haben. Würde ein Sammler, der in einen Raum voller deiner Arbeiten tritt, diese als Werke eines einzelnen Künstlers oder als Werke von fünf Künstlern wahrnehmen?
- Du verkaufst bereits direkt, auch wenn es nur ein wenig ist. Galerien wollen wissen, dass Nachfrage nach deiner Arbeit besteht. Eine Bilanz direkter Verkäufe (selbst kleine, sogar an Freunde von Freunden) gibt dir den Beleg, dass Sammler auf das reagieren, was du machst.
- Du kannst über deine Arbeit sprechen, ohne dich dafür zu entschuldigen. Galerieninhaber bemerken, wenn ein Künstler mit „Ich weiß, es ist nicht perfekt, aber ...“ ankommt, gegenüber „Hier ist, was ich erforsche und warum.“ Selbstbewusstsein im Gespräch ist genauso wichtig wie das Portfolio.
- Du hast herausgefunden, WELCHE Galerien zu deiner Arbeit passen. Bewerbungen an 30 zufällige Galerien verschwenden die Zeit aller. Fünf gezielte Galerien, deren Programm und Preisniveau zu dir passen, schneiden jedes Mal besser ab als eine Streu-Strategie.
Das eigentliche Geheimnis: Wenn du einen kohärenten Bestand von 15+ Stücken hast und zumindest einige Verkäufe vorweisen kannst, bist du näher dran, als du denkst.
***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.***
Interessant, dass die Frage nach dem "wann" und nicht nach dem "ob" geht. Klingt so, als hättest du bereits entschieden; du suchst nur nach dem richtigen Moment. Nach meiner Erfahrung kündigt sich der richtige Moment nicht an. Du schickst das Portfolio einfach an einem Dienstag ab und siehst, was zurückkommt.
Ich schätze, was du gepostet hast.
Ich zögere, verloren in der Unordnung meines Lebens. Ich habe gerade alte Kunstwerke gefunden, die aus dem Jahr 1979 stammen. Damals war ich bereit, doch leider wurde dieses Gefühl nicht erwidert. Ich habe es oft versucht. Heute bereite ich mich darauf vor. Tatsächlich werde ich mich bald bei einer neuen Galerie bewerben, von der ich durch Mundpropaganda gehört habe. Ich habe nicht aufgegeben.
Einige meiner Frustrationen – Hindernisse auf dem Weg :
1. Technologie.
Dieses Technikzeitalter, egal was ich lerne, ist schwer zu meistern und zu navigieren, und ich habe wenig Geduld damit. Es ist notwendig, und ich muss damit umgehen.
Unordnung.
Geld.
Ich weiß, was ich tun muss, und all die Dinge, die mich zurückhalten, haben mich schon immer frustriert. Deshalb gebe ich Geld für ASF aus, um die besten Praktiken zu finden, damit ich das tun kann, was ich tun muss. Ich kann malen. Ich kann produktiv sein, ich muss verkaufen statt zu lagern.
Übrigens, die Gemälde von 1979, die ich gefunden habe, waren damals gut; heute sehe ich sie als Schritt dahin, wo ich heute bin. Mir ist aufgefallen, dass das Unterbrechen des kreativen Prozesses für all das Notwendige, das verkauft werden muss, unglaublich nervig ist. Es ist offensichtlich, dass ich besessen bin. So arbeite ich an vielen Dingen, die enorme Hindernisse darstellten. Ich arbeite Stück für Stück an ihnen, so wie ich mir vorstelle, wie ich eine Steinskulptur der Venus erschaffen würde – entriegelt und frei.
Wie gehst du eine Galerie an?