Wenn ein Galerist an deinem Stand stehen bleibt, was funktioniert wirklich?
Letzten Monat auf einer kleinen Messe in der Nähe von Zürich pausierte eine Galeristin vor einem meiner urbanen Drucke vielleicht dreißig Sekunden. Lang genug, um zu wissen, dass sie hinschaute, statt zu stöbern. Ich erstarrte. Sagte etwas Vergessliches über den Standort. Sie lächelte, ging weiter.
Ich spiele es immer wieder durch. Ich will kein Verkaufsgespräch führen. So arbeite ich nicht, und ehrlich gesagt glaube ich, dass die meisten Galeristen eine auswendig eingeübte Rede wittern. Aber ich möchte auch nicht da stehen wie Möbel, während jemand, der vielleicht mit dem Werk eine Verbindung herstellen könnte, einfach vorbeizieht.
Für diejenigen von euch, die in dieser Situation schon waren: Wo liegt die Grenze zwischen Freiraum geben und tatsächlich ins Gespräch kommen? Lasst ihr das Werk zuerst sprechen und sprecht nur, wenn sie fragen? Beginnt ihr mit dem Prozess, mit der Geschichte oder gar mit nichts?
Ich würde wirklich gerne hören, was sich für euch natürlich angefühlt hat, nicht das, was ein Leitfaden vorschreibt.
Ich warte normalerweise ein paar Sekunden, bevor ich ihnen etwas zu meiner Arbeit frage. Dann erkläre ich, warum ich es gemalt habe, oder wie es dazu kam, dass es so geworden ist, wie es ist. Viele meiner Gemälde haben Geschichten dahinter. Das macht sie persönlicher, statt nur Farbe auf einer Leinwand mit tollen Farben zu sein.