TikTok Shop hat gerade eine Fine-Art-Kategorie eingeführt. Der erste Live-Verkauf war ein wunderschönes Chaos.
Wenn dir vor fünf Jahren jemand gesagt hätte, dass originelle Ölgemälde live auf TikTok neben rabattierten Schönheitsprodukten und Snackboxen verkauft würden, hättest du gedacht, sie würden Witze machen. Aber hier sind wir, und ehrlich gesagt denke ich, dass diese Geschichte etwas Wichtiges darüber aussagt, in welche Richtung sich die Kunstwelt entwickelt.
Der TikTok Shop öffnet die Tür zur bildenden Kunst
TikTok Shop hat gerade eine „Fine-Art“-Kategorie eingeführt, die im Bereich Sammlerstücke versteckt liegt. Die erste Künstlerin, die es ausprobierte, war Sophie Tea, die online eine riesige Fangemeinde aufgebaut hat mit 1,3 Millionen TikTok-Followern und weiteren einer Million auf Instagram. Tea arbeitete mit TikTok zusammen, um die Kategorie zu schaffen, nachdem sie festgestellt hatte, dass es sie auf der Plattform schlichtweg nicht gab. Sie erstellte dann eine Serie von 20 originellen Ölgemälden mit dem Titel „Bric a Brac“, inspiriert von ihren beliebten Videos „Charity Shop Friday“, in denen sie Gegenstände aus Wohltätigkeitsläden kauft, darauf malt und sie den Fans zum Auffinden zurückgibt.
Der Live-Verkauf war anders als alles, was die Kunstwelt je gesehen hat
Der eigentliche Verkauf fand live über drei Stunden am 11. März statt. Tea trug einen übergroßen lilafarbenen Anzug aus einem Verkleidungsladen, malte einige der Werke in Echtzeit, bat die Zuschauer, bei der Farbauswahl zu helfen, und setzte gigantische rote „verkauft“-Punkte auf Gemälde, die jeweils £2.800 kosteten. Es war eine Mischung aus QVC, Performance-Kunst und totalem Chaos. Das Warenkorb-System der Plattform markierte Gemälde immer wieder als verkauft, bevor Transaktionen abgeschlossen waren, was potenzielle Käufer frustrierte, da die Werke zwischen verfügbar und nicht verfügbar flackerten. Tea selbst nannte es „eine absolute Katastrophe“, schien aber auch wirklich begeistert von all den Problemen zu sein, die sie entdeckt hatten, weil sie jetzt genau wissen, was zu reparieren ist.
Die Zahlen erzählen eine ehrliche Geschichte
Alle 20 Gemälde wurden schließlich verkauft, aber nur etwa sechs gingen tatsächlich durch den TikTok Shop selbst. Der Rest wurde nach dem Livestream über Direktnachrichten verkauft. TikTok nahm eine Provision von 9% auf die Verkäufe über die Plattform. Es gab verpflichtende Rabatte, die im System eingebaut waren, die Tea nicht nutzen wollte, eine Preisobergrenze, die je nach Region und Follower-Anzahl variiert, und Versandvoraussetzungen, die sie dazu brachten, Aufbewahrungsschreiben zu senden, weil die Gemälde noch gerahmt werden mussten. Mit anderen Worten: Die Plattform war eindeutig nicht mit Blick auf Fine Art konzipiert.
Warum das wichtig ist für jeden Künstler
Was mich an dieser Geschichte fasziniert: Tea begann im Social-Media-Bereich zu verkaufen, nachdem sie von Galerien abgelehnt worden war. Früher fühlte sie sich peinlich berührt, sich selbst zu bewerben. Jetzt setzt sie darauf, weil sie erkannt hat, dass die Verbindung zu so vielen Menschen wie möglich DAS ist, was Künstlersein bedeutet, und wenn Video das Medium ist, das das ermöglicht, dann eben so. Das ist eine Denkweise, die viele Künstler gerade stillschweigend ändern.
Tea brachte auch einen Punkt vor, der mir wirklich im Gedächtnis geblieben ist: Verbraucher wollen mehr Transparenz, mehr Zugang, und sie wollen, dass der „Smoke and Mirrors“-Effekt den Kunstkaufprozess verlässt. Ob der TikTok Shop tatsächlich zu einem echten Akteur auf dem Kunstmarkt wird (und Tea selbst sagt, dass es „derzeit für einen Künstler nicht funktioniert“), die Nachfrage nach direkten, menschlichen, Echtzeit-Kunsterwerbserlebnissen wird nicht verschwinden.
Ist das die Zukunft des Kunstverkaufs? Vielleicht nicht genau in dieser Version. Aber der Impuls dahinter, Kunstschaffende direkt mit den Menschen zu verbinden, die ihre Arbeit lieben, ohne Gatekeeper, ohne Vorwand? Dieser Teil fühlt sich sehr real an. Was denkst du, würdest du Originalkunst über einen Live-Verkauf kaufen?
Gut für sie! Aber ich frage mich, was das wirklich für uns bedeutet, da ASF uns geraten hat, TikTok zu meiden und sich auf IG und FB zu konzentrieren. Was bedeutet das für IG? Wird Meta endlich die Dinge auf die Reihe bekommen und bildende Kunst anerkennen sowie ein Shop-Erlebnis einrichten, um mit TikTok zu konkurrieren? Unsere Herausforderung als Kreative besteht immer darin, wie viele Vertriebskanäle (also Verkaufsorte) wir zum Verkauf haben. Omnichannel war in den letzten 20 Jahren ein zentrales Thema im Einzelhandel. Die größte Herausforderung, vor der wir als Künstler stehen, ist, wie wir all diese Kanäle verwalten und trotzdem Zeit finden, Kunst zu schaffen? Wir sind bereits erschöpft von stationären Galerien, Kunstmessen, IG, FB, E-Mail, Website, Lizenzierung. Wie viel mehr können wir als Ein-Personen-Unternehmen (Solopreneure) noch stemmen und trotzdem jeden Tag kreativ bleiben?