Die nächste Generation von Kunstsammlern ist hier – und sie wollen etwas anderes von dir
Ein neues Buch der Kunstmarktschreiberin Georgina Adam sorgt diese Woche für Aufsehen, und wenn du ein arbeitender Künstler bist, der versucht zu verstehen, wer deine zukünftigen Käufer sind, lohnt es sich, auf das zu achten, was sie herausgefunden hat.
Das Buch heißt NextGen Collectors and the Art Market und wurde von Lund Humphries veröffentlicht. Adam hat Jahre damit verbracht, zu erforschen, wie Millennials und Gen Z sich mit dem traditionellen Kunstmarkt beschäftigen – oder eben nicht. Ihr Schluss: Die Branche hat große Schwierigkeiten, jüngere Käufer zu erreichen, und die Gründe sind grundlegender, als die meisten Galerien zugeben wollen.
Die Zahlen sind irreführend
Christie's meldete, dass ein Drittel seiner Käufer in der ersten Hälfte von 2025 unter 45 Jahre alt war. Das klingt ermutigend. Aber wie der ehemalige CEO des Auktionshauses Adam sagte, sind diese jüngeren Sammler auch „volatiler“ – weniger vorhersehbar, weniger loyal und schwerer zu binden. Sie nehmen teil, aber nicht zu den Bedingungen des Marktes.
Diese Unterscheidung ist wichtig. Einmal aufzutauchen ist nicht dasselbe wie ein lebenslanger Sammler zu werden. Und der Kunstmarkt hat historisch sein gesamtes Modell um den letzteren aufgebaut.
Was jüngere Käufer tatsächlich wollen
Adam's Forschung zeigt zwei Dinge auf, die der traditionelle Kunstmarkt konsequent nicht bietet: Transparenz und Schnelligkeit.
Younger Sammler, schreibt sie, sind frustriert über die Preis-Opazität – die langjährige Praxis, dass Galerien Preise nicht offenlegen, Verfügbarkeit manipulieren und im Hintergrund entscheiden, wer einen Rabatt erhält. „Sie vermuten, oft zu Recht“, schreibt sie, „dass Händler den Markt manipulieren, indem sie Bestände und vergangene Verkäufe nicht offenlegen.“
Sie wollen auch sofortige Verfügbarkeit. Wenn sie etwas wollen, möchten sie sofort handeln können – nicht auf einen Rückruf einer Galerie warten, nicht durch ein Gatekeeping-System navigieren, das für eine andere Ära gebaut wurde.
Was das für unabhängige Künstler bedeutet
Hier kommt der eigentlich gute Teil: die Dinge, die jüngere Sammler am traditionellen Kunstmarkt frustrieren, kannst du besser machen als jede Galerie.
Du kannst vollkommen transparent über deine Preise sein. Du kannst deine Werke direkt, sofort, ohne Hindernisse zum Kauf anbieten. Du kannst deinen Prozess zeigen, deine Geschichte teilen und den Leuten ermöglichen, sich mit dir als Person zu verbinden – nicht nur als Name auf einem Wandlabel.
Die Sammler, die in den nächsten 20 Jahren in den Markt eintreten, sind es gewohnt, online Dinge zu kaufen, Creator zu folgen, die sie bewundern, und direkten Zugang zu erwarten. Das ist die Umgebung, in der du bereits tätig bist. Die Galerien versuchen, aufzuholen in einer Welt, in der du schon lebst.
Das große Ganze
Die Schwierigkeiten des Kunstmarktes, jüngere Käufer anzuziehen, sind kein Problem für dich – sie sind eine Chance. Während die traditionellen Gatekeeper Schwierigkeiten haben, sich anzupassen, sind die Künstler, die direkte Beziehungen zu Sammlern aufbauen, offen kommunizieren und den Kauf einfach machen, diejenigen, die die nächste Käufergeneration gewinnen werden.
Der Vermögenstransfer, der gerade stattfindet – von Boomern zu Millennials und Gen Z – ist einer der größten in der Geschichte. Dieses Geld wird irgendwo hingelangen. Die Künstler, die bereits Vertrauen und Sichtbarkeit bei jüngeren Zielgruppen aufbauen, positionieren sich so, dass sie davon profitieren.
Du brauchst keine Galerie, um das zu machen. Du brauchst eine konsequente Arbeitsmenge, eine klare Stimme und die Bereitschaft, dort aufzutauchen, wo deine zukünftigen Käufer bereits sind.