Der Unterschied zwischen Kunstmachen und Künstlersein
Hast du schon bemerkt, wie manche Künstler mit ihrer Arbeit mutig auftreten, während andere sich zurückhalten, selbst wenn die Qualität da ist? Der Unterschied liegt nicht am Talent. Es ist kreatives Selbstvertrauen, und dieses Rundtischgespräch von Savvy Painter erklärt ganz genau, was das bedeutet und wie man es aufbaut.
Inhaltsverzeichnis
1:34 - Definieren, wie kreatives Selbstvertrauen notwendig ist, damit Künstler ihre Arbeit schaffen und teilen
6:46 - Wie du ständig Kunst machst (auch wenn du nicht immer der künstlerische Typ warst)
13:00 - Wie Alyssas kreatives Selbstvertrauen sich im Laufe der Zeit entwickelt hat
24:42 - Wie eine Entwicklung des Selbstvertrauens Merries und Andrews Kunst in jüngster Zeit beeinflusst hat
29:49 - Wie man zwischen Selbstvertrauen, Selbstsicherheit und Arroganz unterscheidet
33:19 - Kannst du zu viel Selbstvertrauen in deiner Malerei oder Kunstpraxis haben?
40:33 - Wie Selbstvertrauen Alyssas Wunsch beeinflusst hat, Risiken mit Kunst einzugehen
43:03 - Einfluss der Growth Studio-Community auf das Selbstvertrauen der Roundtable-Teilnehmer
Was kreatives Selbstvertrauen wirklich bedeutet
Antrese Wood setzt sich mit drei Mitgliedern des Growth Studio zusammen, um etwas anzugehen, womit sich jeder Künstler irgendwann auseinandersetzt. Kreatives Selbstvertrauen bedeutet nicht, zu denken, deine Arbeit sei perfekt. Es geht darum, dir selbst genug zu vertrauen, um zu schaffen und zu teilen, auch wenn das Ergebnis unsicher ist. Alyssa Marquez, Merrie Koehlert und Andrew Rea bringen jeweils ihre eigene Reise mit an den Tisch, und zu hören, wie sich ihre Beziehung zum Selbstvertrauen im Laufe der Zeit verändert hat, ist wirklich aufschlussreich.
Selbstvertrauen vs. Arroganz
Einer der herausragenden Momente? Das Gespräch darüber, wo Selbstvertrauen endet und Arroganz beginnt. Kannst du zu viel Selbstvertrauen in deine Praxis haben? Die Gruppe geht dies ehrlich an, und die Antwort könnte dich überraschen. Spoiler: Es geht nicht darum, deinen Glauben an dich selbst abzubauen.
Wie Gemeinschaft deinen Mut formt
Was mich am meisten beeindruckt hat, war, wie viel Unterstützung von Gleichgesinnten während des Gesprächs zur Sprache kam. Alle drei Teilnehmer sprechen darüber, wie es, Teil einer Gemeinschaft von Künstlern zu sein, direkt ihre Bereitschaft beeinflusst hat, Risiken einzugehen und ihre Arbeit weiter voranzubringen. Es gibt etwas Kraftvolles daran, gesehen und von Menschen unterstützt zu werden, die den kreativen Kampf verstehen.
Warum das wichtig für deine Praxis ist
Wenn du jemals gezögert hast, deine Arbeit zu teilen, dich davor zurückgehalten hast, dich für eine Ausstellung zu bewerben, oder dein Recht, dich selbst einen Künstler zu nennen, in Frage gestellt hast, ist diese Episode genau das Richtige für dich. Das Gespräch ist warm, nachvollziehbar und gefüllt mit echten Geschichten von tätigen Künstlern, die denselben Fragen nachgehen wie du.
Was ist eine Sache, die dein kreatives Selbstvertrauen gestärkt hat? Ich würde gerne hören, was für dich einen Unterschied gemacht hat.
Sehr nachdenklich und aufschlussreich. Ich glaube, ich war schon immer Künstler, noch bevor ich meine Kunst in Vollzeit als Fotograf ausübte, weil ich immer daran gedacht habe, kreativ zu schaffen und Probleme auf kreative Weise zu lösen, was seltsam klingen mag, da ich es als Rechtsanwalt tat. Es war wirklich die Zusammenarbeit mit einem Therapeuten, die mich dazu brachte, mich wirklich wohl dabei zu fühlen, mich selbst als Künstler zu bezeichnen und so über mich zu denken. Ich bin damit aufgewachsen, zu denken, dass Künstler zu sein etwas Schlechtes ist, obwohl mein Vater Kunstsammler war und ich so im Laufe meines Lebens mit Künstlern in Kontakt kam. Jetzt kann ich sagen, dass ich ein selbstbewusster, manchmal redisent, Künstler bin -- OK, manchmal auch ein wenig arrogant.