Der Algorithmus kümmert sich nicht um deine Kunst. Hier ist, was wirklich funktioniert.

Wenn du jemals dein Herz in einen Social-Media-Beitrag zu deinem neuesten Werk gesteckt hast und gesehen hast, wie er drei Likes erhält, während ein Katzenvideo drei Millionen erreicht, wird dir diese Folge des Art Marketing Podcasts wie ein Geistesblitz vorkommen.

Inhaltsverzeichnis
Warum der Algorithmus deine Kunstbeiträge ignoriert (und was er stattdessen belohnt)
Was ein Meme eigentlich ist, und warum Künstler schon halb dorthin gelangen
Wie ein 77 Jahre alter Kurator des Museums 9 Millionen Aufrufe mit Gen-Z-Jargon bekam
Das Marco Rubio Couch-Meme: Beweis dafür, dass du nicht mal versuchen musst
Kostenlose Tools, die die Meme-Erstellung peinlich einfach machen

Der Algorithmus belohnt Unterhaltung, nicht nur Kunst

Die meisten Künstler nutzen Social Media wie eine Galeriewand. Bild um Bild nach Bild. Aber dem Algorithmus ist egal, wie gut deine Arbeit ist. Er interessiert sich für Shares, Wiedergabezeit und Lacher. Die Folge führt überzeugend aus, dass, wenn du willst, dass Leute deine Kunst tatsächlich sehen, du dem Algorithmus zuerst das geben musst, was er will, nämlich Engagement. Betrachte es als das Aufladen einer "Engagement-Batterie". Du postest etwas Unterhaltsames und Teilbares, der Algorithmus belohnt dich mit Reichweite, und dann wird dein nächster Kunstbeitrag tatsächlich von echten Menschen gesehen, die vielleicht Sammler werden.

Ein 77 Jahre alter Kurator geht viral – Das sollte dir etwas sagen

Eine der Geschichten, die mir wirklich im Gedächtnis geblieben sind, handelt von Alison Luchs, einer Kuratorin der National Gallery of Art. Sie ist 77 Jahre alt und begann damit, Instagram Reels zu machen, indem sie Gen-Z-Jargon verwendete, um die Sammlung des Museums zu erläutern. Das Ergebnis? Neun Millionen Aufrufe. Sie wollte nicht cool oder trendy wirken. Sie war einfach verspielt und ließ ihre aufrichtige Liebe zur Kunst in einer Weise durchscheinen, die bei einem riesigen Publikum Anklang fand. Das ist der Kernpunkt dieser Episode. Man muss nicht zu der Person werden, die man nicht ist. Man muss nur bereit sein, ein wenig Spaß daran zu haben.

Memes sind leichter, als du denkst

In dieser Folge wird auch erklärt, was ein Meme eigentlich ist, und es stellt sich heraus, dass Künstler schon halb dort sind. Ein Meme ist nur eine kulturelle Referenz, die die Menschen erkennen und teilen, und Künstler befassen sich jeden Tag mit visueller Kommunikation. Kostenlose Tools wie Imgflip, Canva und sogar KI-gestützte Optionen wie Supermeme.ai machen das Erstellen von Memes unglaublich einfach. Die Hausaufgabe am Ende ist perfekt: Erstelle diese Woche ein Meme darüber, Künstler zu sein, poste es und vergleiche das Engagement mit deinem letzten Kunstbeitrag. Ich wette, dass das Meme gewinnt.

Warum das für jeden Künstler in sozialen Medien wichtig ist

Was ich an dieser Folge wirklich zu schätzen weiß, ist, wie sie die Frustration neu rahmt, die so viele Künstlerinnen und Künstler gegenüber Social Media empfinden. Es ist nicht so, dass der Algorithmus kaputt oder unfair ist. Es ist, dass die meisten Künstler nach Regeln spielen, die es nicht mehr gibt. Diejenigen, die herausfinden, wie man Unterhaltung mit ihrer Kunst vermischt, sind die, deren Arbeiten tatsächlich gesehen werden. Und ehrlich gesagt, die Vorstellung, dass eine 77-jährige Kuratorin eines Museums mit Gen-Z-Slang viral geht, macht mir Hoffnung, dass das wirklich jeder herausfinden kann.

Hast du schon einmal versucht, etwas Lustiges oder Unerwartetes zusammen mit deiner Kunst zu posten? Ich bin neugierig, ob hier jemand mit Memes oder leichtfüßigen Inhalten experimentiert hat und einen Unterschied in der Reichweite bemerkt hat.