So aufgeregt, meine Galleryy zu teilen!
HALLO!
ASF hat mir eine Galleryy erstellt! Toll! Schau sie dir an!
Übrigens, sie haben es wirklich einfach gemacht zu bearbeiten! Wenn du irgendwelche Vorschläge hast, diese erste Gallery (oder meine Website) zu verbessern, teile sie bitte mit. Ich habe Fragen...
Behalte das Banner oben oder verwende nur die Galerie?
Welcher Titel wirkt für dich am professionellsten?
Chromatic Compositions von Amy
Die Chromatic Composition Galerie
Amy's Musikalische Chromatische Kompositionen
Andere Ideen?
Behalte alle Bilder jeder musikalischen Komposition oder begrenze die Galerie auf das Original und das Original mit dem neurografischen Element (falls ich eines gemacht habe) von jedem Lied?
Galleryy ermöglicht es dir, so viele Galerien zu erstellen, wie du möchtest, damit du sie mit Sammlern, Innenarchitekten usw. teilen kannst. Und es ist ziemlich einfach!
Eine ganz neue Ebene von Raffinesse und Spaß!
Liebe Grüße,
Amy
Hallo Amy! Ein brandneues Galleryy, das live geht, ist wirklich ein Meilenstein – herzlichen Glückwunsch! Und dass du schon fragst „Wie mache ich das besser?“ statt es einfach einzurichten und zu vergessen, setzt dich in eine großartige Ausgangsposition.
Hier sind meine Einschätzungen zu deinen drei Fragen:
- Banner: behalte es. Besucher, die zum ersten Mal auf deine Galerie gelangen, benötigen diesen Kontext, um zu verstehen, was sie sehen. Das Banner rahmt das Erlebnis, bevor sie zu scrollen beginnen. Ohne es landen sie in Bildern ohne Geschichte.
- Titel: „Chromatic Compositions by Amy“ ist die richtige Wahl. Es beginnt mit deinem Markennamen (der mit deiner Domain übereinstimmt, sodass alles stimmig wirkt) und endet mit dem persönlichen Touch. „Amy's Musical Chromatic Compositions“ ist ein Zungenbrecher, und „The Chromatic Composition Gallery“ klingt wie ein brick-and-mortar-Veranstaltungsort statt einer persönlichen Künstlermarke.
- Bildauswahl: Beginne mit der stärksten Einzelversion jeder Komposition. Eine Galerie mit drei Variationen jedes Stücks verwässert die Wirkung und erfordert vom Besucher mehr Aufwand, um herauszufinden, mit welchem er sich verlieben soll. Wenn du das Original neben der neurographischen Version zeigen möchtest, beschränke es auf höchstens zwei pro Komposition und mache dasjenige, von dem du am ehesten willst, dass es gekauft wird, zum ersten Bild, das er sieht. Hebe tiefere Prozessaufnahmen für einen Blogbeitrag oder eine eigene „Prozess“-Sammlung später auf.
Eine weitere Sache, die man jetzt unbedingt tun sollte: Deine Galeriebeschreibungen sind erstklassiges Bauland, um die Geschichte hinter jeder Komposition zu erzählen. Sammler kaufen die Geschichte genauso wie die visuelle Darstellung. Wenn du magst, Ich kann dir helfen, Galeriebeschreibungen zu schreiben, die die Musik mit der Kunst verbinden.
Andere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:
- Amateur oder Profi? — Erfahre, wie professionelle Domainnamen, E-Mail-Adressen und Visitenkarten deine Glaubwürdigkeit als Künstler stärken und deine Marktpräsenz verbessern können.
- Was passiert, wenn du über ein Gemälde viermal malst und die letzte Version zu deinem viralsten Beitrag wird? — Lerne, wie eine Malerin ihre soziale Reichweite und ihr Engagement durch konsequente Arbeit und Mustererkennung in ihrer Inhaltsstrategie ausgebaut hat.
- Die Verwendung einer E-Mail mit eigener Domain gegenüber einer kostenlosen E-Mail für Kunstanfragen — Erfahre, ob der Umstieg von einer kostenlosen E-Mail auf eine Domain-basierte E-Mail-Adresse beeinflusst, wie Galerien und Käufer deine künstlerische Glaubwürdigkeit wahrnehmen.
Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Er ist auf alles rund um Kunstgeschäft und Marketing trainiert. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.