Ein Gemälde verkauft für 141.500 $ in einer texanischen Stadt mit 87 Einwohnern. Die Print-on-Demand-Mathematik dahinter verändert alles.
Ein Künstler namens John Lowry lebt in Round Top, Texas. Die Bevölkerung beträgt 87. Eine Quadratmeile. Er verkaufte ein einzelnes Gemälde für 141.500 $, und verkaufte anschließend etwa 60.000 $ mehr in Reproduktionen desselben Motivs. Dasselbe Gemälde, verschiedene Medien, verschiedene Größen, verschiedene Preispunkte. Ein Motiv, insgesamt zweihunderttausend Dollar.
\nDiese Geschichte für sich genommen wäre es wert, geteilt zu werden, aber diese neue Folge des Art Marketing Podcast geht noch viel weiter. Sie zergliedert die tatsächlichen Systeme hinter Künstlern, die herausgefunden haben, wie man ein einzelnes Bild in einen vollständigen Katalog verwandeln kann.
\nDie Künstler, die sie analysieren, sind unglaublich
\nGray Malin führt einen Katalog von über 4.156 Produkten mit 221 Varianten bestimmter Motive. Er erhöht die Preise seit sechzehn Jahren ununterbrochen jährlich um ungefähr 10%. Wyland, der Maler des Meereslebens, den die meisten aus den riesigen Gebäude-Murals kennen, verkauft 972 Produkte über 45 verschiedene Medien hinweg mit derselben Art jährlicher Preisskalierung. Das sind keine Hobbyisten, die Drucke auf Etsy werfen. Das sind Künstler, die echte Motoren um ihre Arbeiten herum aufgebaut haben.
\nDer Teil, der mich am stärksten getroffen hat
\nPatrick von Art Storefronts macht in dieser Folge einen Punkt, den ich immer wieder vor Augen habe: Dein Katalog ist nicht die Anzahl der Bilder, die du erstellt hast. Es ist die Anzahl der Bilder multipliziert mit der Anzahl der Medien multipliziert mit der Anzahl der Preispunkte. Die meisten Künstler sitzen auf einem Bestand, der 100-mal größer ist, als ihnen bewusst ist. Allein diese neue Perspektive könnte verändern, wie jemand sein gesamtes Geschäft betrachtet.
\nEr spricht auch darüber, was er \"The Drain\" nennt, das im Wesentlichen vier Überzeugungen sind, die die meisten Kunstgeschäfte verstopfen. Dinge wie \"Ich kann kein Geschäft führen\" oder \"Ich sollte meinen Arbeiten nie einen Nachlass geben.\" Und er weist darauf hin, dass jeder Künstler, der es in großem Maßstab gut macht, bereits alle vier dieser Überzeugungen verworfen hat.
\nDie Sample Ladder macht so viel Sinn
\nEine der größten Erkenntnisse besteht darin, dass Print on Demand nicht nur ein Gewinninstrument ist. Es ist ein Sample-Instrument. Eine Tasse für 20 $ ist kein Wegwerfprodukt. Sie ist eine Kundenakquisitionsmaschine mit einem Preisschild. Er vergleicht sie mit Buc-ee's, der texanischen Reisezentrum-Kette, bei der die günstigen Dinge vorne die teureren Dinge hinten finanzieren. Dieser Vergleich hat das ganze Konzept für mich verständlich gemacht.
\nUnd dann führt er es zurück zu John Lowry, der genau das Gleiche tut, was Gray Malin und Wyland tun, nur in seinem eigenen Maßstab in einer texanischen Stadt mit einer Quadratmeile Fläche. Der Punkt ist klar: Das ist keine Strategie, die berühmten Künstlern mit massiver Anhängerschaft vorbehalten ist. Jeder kann dieses System anfangen aufzubauen.
\nWenn du jemals darüber nachgedacht hast, ob Print on Demand ernst genommen werden sollte, liefert diese Folge einen ziemlich überzeugenden Fall dafür, dass es möglicherweise das am meisten untergenutzte Werkzeug in den Geschäften der meisten Künstler ist. Bin gespannt, ob hier jemand damit begonnen hat, seine eigene Sample Ladder oder sein Katalogsystem zu entwickeln. Würde gerne hören, wie es läuft.
Ich wollte es, aber ich kann mich nicht mit einer derartigen wahnhaften Übertreibung messen (es sei denn, Bill Richards hier ist ein Anagramm von Demien Hirst!)...