Oliver Hojas tauschte vor der Kamera zwei Hüte und erklärte, warum die meisten Künstler pleite bleiben. Dann teilte er die Zahlen, die sein Leben verändert haben.
Wenn mir jemand gesagt hätte, ich könnte mehr über das Kunstgeschäft lernen, indem ich einem Typen zuschaue, wie er vor der Kamera zwei Hüte wechselt, als indem ich ein Dutzend Artikel lese, hätte ich ihnen wahrscheinlich nicht geglaubt. Aber genau das ist passiert, als ich diese Folge von The Full-Time Artist gesehen habe.
Das Zwei-Hut-System
Oliver Hojas beginnt das Video damit, zwei echte Hüte zu halten. Einer ist der Künstlerhut, das, was die meisten von uns sofort erkennen: Kreativität, Ideen, späte Nächte beim Malen, dieses Gefühl völliger Vertiefung in der Arbeit. Der andere ist der Unternehmerhut. Marketing, Vertrieb, Gespräche, Nachverfolgungen, Zahlen. Er setzt sie nacheinander auf und spricht darüber, was jeder Hut tut. Und der Unterschied zwischen den beiden ist auffällig.
Warum der Mythos des hungernden Künstlers existiert
Hier kommt der Teil, der mich wirklich beschäftigt hat. Oliver sagt, die Idee des „hungrigen Künstlers“ habe nichts mit Talent zu tun. Es geht darum, welchen Hut man trägt und wie lange. Die meisten Künstler ziehen nur den Kreativhut an, weil er sich natürlich und bequem anfühlt. Der Geschäftshut fühlt sich fremd an, etwas erzwungen, vielleicht sogar falsch. Also ziehen sie ihn sofort aus und kehren zu dem zurück, was sie kennen. Aber Oliver argumentiert, dass das ständige Verweilen in einem Hut genau das ist, was Künstler daran hindert, davon zu leben.
26.000 $ in 45 Tagen
Oliver erzählt seine eigene Geschichte. Er verdiente etwa 30.000 $ pro Jahr in einem normalen Job, als er mit einer Coachin namens Maria Brophy zu arbeiten begann, die Kunst im Wert von über 10 Millionen verkauft hat. Sie riet ihm, den Galerierweg (50 % Provision, kein Zugang zu seiner eigenen Sammlerliste) zu überspringen und direkt zu verkaufen. Er setzte den Unternehmerhut auf, folgte dem Plan, auch wenn es ihm Angst machte, und verdiente 26.000 $ in 45 Tagen – und das, während er noch Vollzeit arbeitete. Allein diese Zahl lohnt es sich, einen Moment lang zu betrachten.
Drei Dinge, die du tatsächlich brauchst
Der Rahmen, den Oliver vorgibt, ist überraschend einfach. Du brauchst Sichtbarkeit (die Leute müssen deine Kunst sehen). Du brauchst Gespräche (niemand kauft ein Gemälde von einem Fremden, ohne vorher zu sprechen). Und du musst Angebote machen (wirklich den Preis nennen und den Leuten sagen, ja oder nein). Er rechnet auch mit Mathematik nach: Wenn deine Gemälde für 2.500 $ verkauft werden und du 10.000 $ pro Monat verdienen willst, brauchst du vier Verkäufe. Das bedeutet vielleicht 40 Gespräche. Das bedeutet, deine Arbeit vor genügend der richtigen Leute zu bringen, um diese Gespräche zu starten. Wenn man die Zahlen so vor sich sieht, fühlt es sich plötzlich weniger unmöglich an.
Was mir an diesem Video am meisten gefällt, ist Olivers Ehrlichkeit in Bezug auf das Unbehagen. Er tut nicht so, als ob der Unternehmerhut sofort gut anfühlt. Er gesteht, dass es sich zunächst unangenehm, unnatürlich und vielleicht sogar ein wenig angsteinflößend anfühlte. Aber er weist auch darauf hin, dass sich die Kunst einst genauso angefühlt hat, ehe Jahre der Praxis sie mühelos wirken ließen. Die geschäftliche Seite verhält sich genauso. Sie braucht einfach Wiederholungen.
Hat hier jemand so etwas versucht? Vom reinen Kreativmodus in den Geschäftsmodus wechseln, auch nur vorübergehend? Ich würde gerne hören, wie sich dieser Übergang für euch angefühlt hat.