Wie man Kunstdrucke verkauft: Was arbeitende Künstler tatsächlich tun

Nachstehendes stammt von Künstlern, die Drucke konsequent verkaufen — Fotografen, Maler, Illustratoren, die die Mechanik und die Mathematik verstanden haben. Ich gehöre nicht zu ihnen. Ich spreche mit ihnen, sammle, was sie sagen, und schreibe es nieder.

Bestimme, was du verkaufst, bevor du irgendetwas druckst

Die Künstler, die das profitabel tun, beginnen mit Produktentscheidungen, nicht mit Druckentscheidungen.

Drucke in offener Auflage — unbegrenzte Auflage, niedrigerer Preis, üblicherweise ungerahmt verkauft. Diese Künstler berichten, dass sie am erfolgreichsten zu $0-100 pro Druck verkaufen, wobei 8x10, 11x14 und 16x20 die gängigsten Größen sind, die sich am häufigsten verkaufen. Kleinere Drucke verkaufen sich auf Bauernmärkten und kleinen Messen; größere verkaufen sich besser online, wo Versandkosten im Verhältnis zum Druckpreis weniger ins Gewicht fallen.

Begrenzte Auflagen — nummerierte Auflagen, höherer Preis, signiert. Der Nachteil: Du begrenzt dein Gewinnpotenzial auf die Größe der Auflage, aber Knappheit verleiht dir Preisgestaltungsmacht. Künstler, die das erfolgreich tun, sagen, sie nummerieren ihre Auflagen (25, 50, 100) basierend darauf, wie bewährt das Motiv ist, nicht auf willkürliche Rundzahlen.

Das Original neben Druckversionen — Viele Künstler verkaufen Open Edition Prints eines Bildes, während sie das Originalgemälde oder Negative ebenfalls zu einem Aufpreis anbieten. Das funktioniert besonders gut auf einer Website, auf der du alle Optionen auf einer Produktseite zeigen kannst.

Kannst du Gruppierungen oder Multi-Panel-Sets verkaufen, bei denen jedes Bild eine andere Größe hat, weil die Seitenverhältnisse variieren? Ja. Die Präsentation verkauft es, nicht einheitliche Abmessungen. Prüfe jedoch die Nachfrage mit deiner ersten Gruppierung, bevor du Größenvarianten erstellst, von denen du vermutest, dass die Leute sie wollen.

Beginne mit einem Vertriebskanal und beweise, dass er funktioniert

Die Künstler, die inzwischen über mehrere Kanäle verkaufen, sagen alle dasselbe: Sie haben mit einem Kanal angefangen und ihn zum Laufen gebracht, bevor sie den zweiten hinzugefügt haben.

Eigene Website — Du kontrollierst die Preisgestaltung, du besitzt die Kundenbeziehung, du kannst bündeln (Buch + Druck, gerahmt + ungerahmt). Die Kosten: Du bringst deinen eigenen Traffic auf die Seite. Niemand besucht eine neue Seite zufällig.

Lokaler Verkauf im Laden oder Kommission — Galerien, Cafés, Bilderrahmenläden. Standard-Großhandelsabkommen: Du verkaufst Drucke an den Laden zu deinem Preis, sie erhöhen den Preis und verkaufen weiter. Du gibst die Bestellungen selbst auf, lieferst fertige Drucke aus, und der Laden übernimmt die Kundenabwicklung. Die Kosten: geringere Marge und du konkurrierst um Wandfläche.

Kunstmessen und Märkte — direkter Kontakt, sofortige Bezahlung, du siehst, worauf die Leute reagieren. Die Kosten: Standgebühren, Aufbauzeit, Wetterrisiko, und du verbringst pro Veranstaltung ein Wochenende. Künstler, die regelmäßig Messen machen, sagen, halte dein Inventar eher in dem Preisbereich, den dein spezieller Markt tatsächlich kauft, nicht dem, was du gerne hättest, dass sie ausgeben. Ein Craft-Bier- und Food-Markt ist nicht derselbe Käufer wie eine jurierte Kunstmesse.

Bevor du etwas für einen neuen Kanal druckst, frage Künstler in Online-Communities, die in diesem gleichen Umfeld arbeiten, welche Größen und Preisbereiche sich bewegen. Dein lokaler Bauernmarkt ist nicht mein lokaler Bauernmarkt.

Preisgestaltung, die wirklich verkauft

Künstler, die Open Editions verkaufen, berichten konsistent von folgenden Preisspannen:

• Kleine Drucke (5x7 bis 8x10): 20–50 USD

• Mittlere Drucke (11x14 bis 16x20): 50–150 USD

• Große Drucke (20x24 und größer): 150–400 USD

Ungerahmt ist Standard. Ein Rahmen verdoppelt bzw. verdreifacht deinen Preis und verringert dein Verkaufsvolumen — einige Künstler bieten ihn an, die meisten nicht, bis ein Kunde danach fragt.

Der Haken: Das sind Preise, die sich verkaufen. Sie sind nicht unbedingt profitabel, nachdem du Druck, Verpackung, deine Zeit und Plattformgebühren bezahlt hast. Künstler, die langfristig überlebt haben, sagen, sie rechnen die Kosten pro Produkt durch und streichen alles, was nicht mindestens 50% Marge nach allen Kosten abwirft.

Was nicht funktioniert (laut Leuten, die es versucht haben)

Die Erstellung eines Bildbands und dann sofort jedes Bild als eigenständigen Druck anzubieten — mehrere Künstler berichten, dass dies beide Produkte verwässert. Verkaufe zuerst den Bildband, bringe 50–100 Exemplare heraus, sende dann Käufern eine E-Mail und frage, ob sie Drucke bestimmter Bilder kaufen würden, die neben dem Buch gezeigt werden. Lass echte Nachfrage dir sagen, was gedruckt werden soll.

Sechs verschiedene Größenoptionen für ein Bild anzubieten, bevor du das erste Exemplar in irgendeiner Größe verkauft hast — du rätst. Drucke eine Größe, verkaufe zehn Exemplare, dann erweitere.

Zu denken, dass eine Limited Edition automatisch höhere Preise erzielt — das tut sie, aber nur, wenn das Werk bereits bewährt ist und du eine Audience aufgebaut hast, die deinen Geschmack vertraut. Eine Druckauflage von 25 zu nummerieren, wenn du noch nie zuvor einen Druck verkauft hast, bedeutet einfach, dass du 25 teure Drucke in einem Schrank hast.

Was ich noch klären möchte

Verkaufst du einzelne Bilder als Drucke, wenn sie Teil eines veröffentlichten Bildbands sind, oder entwertet das den Bildband?

Die Künstler, die beides tun, sagen, Bündel funktionieren (Buch + ein Metall-Druck), aber ich habe noch nicht bestätigt, ob das Bilder einzeln zu einem niedrigeren Preis anzubieten die Buchverkäufe beeinträchtigt. Wenn du das getestet hast, würde mich interessieren, was passiert ist.