Wie gehst du bei der Preisgestaltung deiner Kunst vor?

Ich bin gerade dabei, einen längeren Artikel zu diesem Thema zu schreiben. Bleib dran, ich werde es hier bis zu diesem Wochenende teilen.

Ich habe viele Auszeichnungen mit meiner Kunst gewonnen. Ich war in Juryausstellungen mit Künstlern, die das Doppelte oder Dreifache von dem verlangten, was ich fragte. Da wusste ich, dass es Zeit war, meine Preise zu erhöhen. Ich habe auch durchgerechnet, wenn ich fünf Stunden an einem Gemälde gearbeitet habe und nur 250 $ bekam, war das nicht genug. Ich habe Gemälde, die kleinsten 3 x 3 Zoll, für 300 $, und Gemälde, die bis zu 5 Fuß breit sind, für 19.000 $, verkauft. Die kleinen halten mich am Leben, die großen sind wie ein Lottogewinn.

Wie versprochen, hier der gesamte Artikel zum Thema. Ich habe ihn gerade heute veröffentlicht. https://www.linkedin.com/posts/artskairos-ugcPost-7436859119258669056-hLeX

Ich komme aus dem Bereich des architektonischen Betons und bin ziemlich neu in der Welt der Malerei. Aber bei Beton habe ich eine ziemlich umfassende Tabelle aller Kosten erstellt, die mit der Herstellung eines Werkes verbunden sind, und ich kann mir vorstellen, dass es hier Parallelen geben könnte.

Es gibt harte Kosten wie deine Studiomiete, Nebenkosten, Gas, Versicherung (Gesundheit und Haftpflicht), Buchhaltung usw. Das sind nicht verhandelbare Posten, die jeden Monat bezahlt werden müssen. Keine Elektrizität bedeutet, dass du den Beton oder in diesem Fall die Acrylfarben nicht mischen kannst. Du kannst das in den jeweiligen Beträgen aufschlüsseln, die du täglich/wöchentlich/ sogar stündlich verdienen musst.

Dann gibt es die Materialkosten für jedes Werk. Farbe ist nicht besonders teuer, und du kannst eine Tube für mehrere Werke verwenden, sodass es schwierig ist, eine genaue Zahl anzugeben, aber du kannst es schätzen. Du weißt, wie viel deine Leinwand kostet, und deine Pinsel müssen sicherlich gelegentlich ersetzt werden, also füge das auch hinzu.

Dann ist da noch deine Arbeit. Wie viele Stunden möchtest du pro Stunde/Tag/Woche/Jahr verdienen? Wie lange hat das Gemälde/das Foto gedauert? Mach die Rechnung. Nimm die Gesamtsummen aus jedem Abschnitt und erhöhe sie um 10-15%, um einen Puffer für Fehler zu schaffen. Wenn du das Ergebnis siehst, wirst du vielleicht schockiert sein. Wenn du nur drauf los schätzt, könntest du dich selbst deutlich unterbewerten.

Wenn diese Summe nicht groß genug aussieht, füge noch etwas Geld dazu – schließlich schaffst du etwas Einzigartiges und Wundervolles, und es ist unmöglich, dafür einen echten Preis zu bestimmen. Frag auch definitiv mehr für Originale als für Drucke, die die Druckfirmen hier bei ASF für Drucke verlangen.

Ich bepreise nach Quadratzoll auf einer gleitenden Skala, wobei Miniaturen pro/quadrat/zoll teurer sind als meine größten Gemälde. Ich überarbeite die Preise etwa alle ein bis zwei Jahre leicht nach oben, basierend auf den Verkäufen. Außerdem habe ich vor Jahren eine klare Grenze für Galerien gezogen, was sich sowohl für den Verkauf als auch für meine Glaubwürdigkeit als Maler als vorteilhaft erwiesen hat. Meine Öle, Pastelle und Aquarelle ähnlicher Größen verkaufen sich zu den gleichen Preisen, mit einigen Anpassungen für den Rahmen (Pastelle sind kostenintensiver zu rahmen). Es spielt keine Rolle, wie lange ich an etwas gearbeitet habe, wie sehr ich es mag, oder ob es einen Preis gewonnen hat – die Preisgestaltung nach Größe hält mich auf der linken Seite meines Gehirns und eliminiert diese nervigen emotionalen Preis-Dilemmas. (Zeichnungen und farbige Skizzen sind natürlich viel günstiger, basieren aber immer noch ungefähr auf der Größe.) Ach ja, und ich halte meine Preise auf allen Plattformen konstant, einschließlich meiner Webseite, obwohl ich kurzfristige VIP-Vorschaupreise über meine E-Mails anbiete und Verkaufsaktionen auf der Website für Werke, die nicht in Galerien oder Ausstellungen hängen.

Ich bin damit überall auf der Karte unterwegs. Ich bekomme Rückmeldungen von Arty... Ich überprüfe die Preissstrukturen anderer Künstler, die in meinem Medium verkaufen. Dann biete ich eine breite Preisspanne bei Ausstellungen an. Meine kleinen Aquarellepreise setze ich für „Treibstoffgeld“. Meine großen neuen Gemälde mit professionellen Rahmen und Passepartouts werden höher bepreist. Eine einfache Preisstruktur für mich ist die Anzahl der gearbeiteten Stunden mal meinen Stundenlohn plus Materialkosten, das ergibt den zu verlangenden Preis.

Ein erfahrener Künstler erklärte die Preisgestaltung anhand der Flächengröße pro Quadratzoll. Also 3,00 $ pro Quadratzoll usw. Der Künstler bestimmt den Wert, und das System sorgt für Konsistenz innerhalb der Werke. Dieses System sollte angepasst werden, um Sinn zu machen, vielleicht für Minis nach oben und für große Werke nach unten. (Noch eine Bauchentscheidung!)

Wie kann ich Unterstützung bei der Preisgestaltung meiner Kunstwerke erhalten?

Gute Preise X 2, bis es dich erschreckt. Es sind nicht die Preise, sondern der Raum, in dem du verkaufst.

Ich denke, eine unmittelbare Reaktion auf den Preis ist immer spannend. Wenn etwas in mir sagt, ich weiß, dass es den genannten Betrag wert ist, fühle ich mich besser in der Lage, diesen Wert potenziellen Sammlern zu vermitteln. Allerdings halte ich es für sehr wertvoll, die Arbeit, den Aufwand, die Materialien und die Zeit zu verstehen, die in ein bestimmtes Stück investiert wurden, um bessere Grundwerte festzulegen und den Wert des gesamten Produktionssystems besser zu erfassen.

Ich habe einen weiteren ASF-Fotografen gefunden, dessen Arbeit ich bewundere und von dem ich halte, dass ich auf Augenhöhe mit ihm bin. Ihre Preise waren höher als meine, und ich glaube, ich habe meine Arbeit unterschätzt. Es macht Sinn, was ich gelesen habe, dass ASF empfiehlt, hoch anzusetzen, um zu zeigen, dass wir unsere eigene Arbeit schätzen, und den Preis zu erzielen, den wir wollen, wenn die Arbeit im Verkauf ist.

Änderungen treten in Kraft.

Ich berechne normalerweise nach Größe und behalte die Preise bei, wenn ich Gemälde verkauft habe. Ich möchte den Wert nicht untergraben

Zum jetzigen Zeitpunkt benutze ich Arthelper's Price My Art, da die meiste meiner Arbeit Skulpturen sind. Arthelper bietet eine Preisspanne an, und ich tendiere jetzt eher zum niedrigeren Ende der Preisgestaltung. Arthelper Preis mein Kunstwerk, hat oft nicht nur Preisinformationen, sondern auch eine vollständige Marketingkampagne, die für das Stück befolgt werden kann.

Bis ich meine 'Künstlerbeine' unter mir habe, habe ich einfach den Preisempfehlungen der Marketingspezialisten von ASF gefolgt.

Ich wähle dieses Lxlx0.08 für alle meine Kunstwerke (da ich viel ändere und Walnuss-, Acryl- und Ölfarben sowie viele verschiedene Trägermaterialien mische) am Anfang und bin im Januar auf 0,15 für Leinwand umgestiegen, sowie auf 0,09 für Polyesterfolie

Ich beginne mit der Größen-Qualitäts-Methode und passe dann den Veranstaltungsort an. Galerie mit den höchsten und Kunsthandwerksmessen mit den niedrigsten Preisen. Etsy liegt irgendwo in der Mitte. Meine Frau, eine Keramikkünstlerin, hat eine „Was der Markt trägt“ Preisstrategie übernommen. Sie erhöht ihre Preise, wenn die Nachfrage steigt, und senkt sie wieder, wenn die Nachfrage nachlässt. Die andere Überlegung ist die Menge des Inventars, das man auf Lager hat. Ich habe viele Becher, die viel Platz wegnehmen und die ich dieses Sommer auf den Kunsthandwerksmessen verkaufen möchte. Ich könnte einen kleinen Verlust machen, aber es ist besser, als einenTotalschaden zu erleiden.

Ich bin neu im Bereich der Preisgestaltung für originale Kunstwerke und tue mich damit wirklich schwer. Ich bin offen dafür, die Preisstrukturen anderer Leute zu hören.

Kommt auf die verbrachte Zeit und die Gesamtdarstellung des Stücks an... Also ein bisschen Bauchgefühl gehört auch dazu.