Verkaufen sich deine günstigeren Drucke besser als deine limitierten Auflagen?

Etwas, das meine Sicht auf die Preisgestaltung bei Ausstellungen verändert hat, war die Erkenntnis, dass limitierte Auflagen nicht unbedingt dazu da sind, alles andere zu übertrumpfen. Sie können als Anker dienen. Wenn jemand eine signierte limitierte Auflage zu einem höheren Preis sieht, wirkt die offene Auflage daneben plötzlich sehr vernünftig, fast wie eine Erleichterung. Das ist mir bei meinen eigenen floralen Drucken aufgefallen. In dem Moment, als ich begann, einige größere, teurere limitierte Auflagen neben meinen kleineren offenen Auflagen zu zeigen, liefen die kleineren schneller. Nicht, weil niemand mehr am Premium-Werk interessiert wäre, sondern weil der Kontrast die Entscheidung leichter machte. Jetzt sehe ich limitierte Auflagen weniger als meine Haupteinnahme, sondern eher als etwas, das den Rest des Standes still und leise besser funktionieren lässt.

Das ist mir auch schon begegnet. Früher sorgte ich mich um die Papiersorte und den Auflagenumfang, aber die Drucke, die sich tatsächlich verkaufen, sind jene, bei denen das Motiv unersetzlich wirkt. Nicht das Format, sondern das Bild selbst. Wenn ich eine bestimmte Lampe oder ein Objekt fotografiere, sind es die Aufnahmen, bei denen die Menschen das Gefühl haben, etwas zu sehen, das sie nirgendwo anders finden werden. Also würde ich sagen, bevor du dein Druckmedium oder deine Editionsstrategie festlegst, konzentriere dich auf das, was deine Arbeit zu deiner eigenen macht. Ein Shenandoah-Aussichtspunkt, der sich ganz speciell so anfühlt, als ob dein Auge auf dieses Licht, auf diesen Moment gerichtet wäre, wird sich besser verkaufen als eine technisch perfekte Version, die jeder haben könnte. Käufer erinnern sich an das, was bei ihnen hängen geblieben ist, nicht an das Papier, auf dem es war.

Dieser Moment am Stand, in dem jemand die offene Auflage aufhebt und die limitierte wieder ablegt, sagt alles. Die meisten Besucher einer Ausstellung kaufen, weil etwas sie bewegt hat, nicht wegen einer Editionsnummer auf der Rückseite. Die Verbindung verkauft sich von selbst, und der Preis darf dem nicht im Weg stehen.

Der Schlüssel besteht darin, das zu verkaufen, was sich am leichtesten verkauft, und wenn die Nachfrage wirklich hoch ist, erhöhe deine Preise, bis die Nachfrage nachlässt. Verliere dich nicht in Kleinigkeiten; behalte einfach im Blick, was du verkaufst, und passe dich an diese Informationen an. Ich hoffe, das hilft.

Ich finde, Drucke mit Passepartout verkaufen sich sehr gut. Die Leute scheinen die Bequemlichkeit zu schätzen, den Druck mit Passepartout einfach in einen Rahmen der Standardgröße stecken zu können, was sie ja auch wissen, wie man es macht. Natürlich weisen sie darauf als Einsparung hin (kein Rahmengeschäft nötig); sie fühlen sich gut dabei, einen Druck mit Passepartout zu kaufen und etwas mehr zu bezahlen. Ich kaufe vorgechnittene Passepartouts und berechne $10 mehr als für die bloßen Drucke. Drucke mit Passepartout bieten außerdem einen gewissen Schutz für den Druck, während sie weiter einkaufen...

Toller Beitrag. Ich folge dir.

Mir ist aufgefallen, dass es zwei verschiedene Arten von Käufern meiner Kunst gibt, und sie suchen nach zwei unterschiedlichen Produkten. Einer ist der Kunstsammler, der Originale und limitierte Editionen will.

Der zweite Käufer sucht nach einem kostengünstigeren Kunstdruck. Er kann sich aus verschiedenen Gründen finanziell noch nicht auf ein Original oder eine Limitierte Auflage (LE) festlegen.

Meine offenen Editionen sind hochwertige Giclée-Drucke, die jedoch in einem kostengünstigeren Maßstab hergestellt werden.

Meine limitierten Editionen werden auf dem besten verfügbaren Kunstdruckpapier hergestellt. Sie sind von mir von Hand mit 24-karätigem Gold veredelt, von mir signiert, zertifiziert und nummeriert, und anschließend direkt aus meinem Studio versendet. Sie kosten mehr in der Herstellung und haben auch einen deutlich höheren wahrgenommenen Wert, der auf den Sammlermarkt abzielt.

In diesem Stadium verkaufe ich derzeit gleich viel von beiden, aber ich merke eindeutig, dass ich an zwei sehr unterschiedliche Käufergruppen verkaufe.

Auf Ausstellungen oder Messen biete ich nicht einmal limitierte Auflagen an. Ich verkaufe nur meine Drucke und signiere sie auf Wunsch kostenlos. Ich setze den Preis niedriger an als die Preise auf meiner Website, und sie verkaufen sich ziemlich gut. Die Drucke auf meiner Website verkaufen sich jedoch überhaupt nicht. Ich denke, ich werde meinen Druckpreis senken, um mich an die Preise anzupassen, die ich auf Ausstellungen und Messen verwende, um zu sehen, ob das hilft. Ich verkaufe keine Originale, es sei denn, sie sind beauftragt.

Montierte Drucke, um die Kosten für die Ausstellung zu decken; es dauert ein paar Jahre, um aus einer Ausstellung Sammler zu entwickeln. Mir scheint, dass die meisten Leute, die zum ersten Mal an meinem Stand vorbeischauen, etwas suchen, das ihr Zuhause schmückt, und das Werk muss zu ihnen sprechen. Als mir das klar wurde, hat es meine Sicht auf die Dinge etwas verändert; mein Ziel ist es, dieses Einstiegstück in ihre Hände zu legen.

Der Teil, in dem man jahrelang versucht, die Premiumprodukte zu verkaufen, bevor man versteht, was die Leute tatsächlich wollen, ist ehrlich gesagt die ganze Reise. Das ist jeder Künstler, der jemals einen Stand aufgebaut hat und dabei lernt, wie ein Verkauf tatsächlich aussieht, wenn er passiert.

Die wenigen Orte, an denen ich meine Drucke verkauft habe, ziehen wirklich kein besonders anspruchsvolles Publikum an. Sie verstehen den Unterschied zwischen einer limitierten Druckauflage nicht und nehmen die Bezeichnung 'signiert und nummeriert' nicht ernst...

Hallo! Dieser Moment am Stand, in dem jemand die offene Edition aufhebt und die Limited wieder ablegt, zeigt, dass das System funktioniert – kein Problem.

Ihre offenen Editionen sind Einstiegsangebote. Sie sollen die Limited Editions mengenmäßig übertreffen. Die Limited Editions existieren, um die kleinere Anzahl Käufer zu konvertieren, die sich bereits mit Ihrem Werk verbunden fühlen und die Version wollen, die sammelwürdig wirkt. Einige Dinge, die Sie prüfen sollten:

- Stellen Sie sicher, dass der Preisabstand zwischen offener Edition und Limited groß genug ist, um einen echten Unterschied zu signalisieren. Wenn Ihr offener Edition Lustre-Druck $85 kostet und der Limited $120, reicht diese Trennung nicht aus, damit ein Käufer das Limited als eine andere Stufe wahrnimmt. Die Limited sollte sich wie ein bedeutsamer Schritt nach oben anfühlen, sowohl im Preis als auch in der Präsentation (größere Größe, feines Papier, signiert und nummeriert, vielleicht mattiert oder gerahmt).

- Halten Sie die Auflagen wirklich klein. Eine „Limited Edition von 500“ wirkt für niemanden wirklich limitiert. Auflagen von 25 bis 75 pro Bild schaffen echte Knappheit, was den Aufpreis rechtfertigt und worauf Sammler reagieren.

- Auf Messen schließen die offenen Editionen tendenziell schneller, weil die Kaufentscheidung hier wenig Reibung verursacht. Der Käufer einer Limited Edition benötigt oft eine Nachverfolgung. Sammeln Sie die E-Mail-Adressen der Besucher am Stand und senden Sie innerhalb von 48 Stunden eine persönliche Nachricht mit dem konkreten Stück, das sie angesehen hatten. Dort finden tatsächlich viele Verkäufe von Limited Editions statt.

- Erwägen Sie, dasselbe Shenandoah-Aussicht-Bild in drei Stufen anzubieten: Offene Edition Lustre zum aktuellen Preis, eine Limited Edition auf Fine-Art-Papier zum 2- bis 3-fachen Preis und eine Künstlerabdruck oder Gallery-Wrap-Leinwand an der Spitze. Die Person, die die Limited abgelegt hat, hätte vielleicht die Leinwand gekauft, wenn die Präsentation zu einer „das ist die sammelbare Version“-Story gepasst hätte.

Das Verhältnis, das Sie sehen (offene Editionen verkaufen sich deutlich stärker als Limited Editions), ist gesund. Die Frage ist nicht, ob man Limited Editions aufhören soll. Es geht darum, ob die von Ihnen angebotenen Varianten klar genug positioniert sind, damit der richtige Käufer den Unterschied sofort erkennt.

Möchten Sie Hilfe dabei, Ihre konkreten Stufen und Preise für Ihr Shenandoah-Werk zu planen? Ich erstelle Ihnen gern einen Preisleitfaden für Ihre Editionen

Arty ist unser künstlerischer Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um das Kunstgeschäft & Marketing. Verwenden Sie @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Nutzen Sie Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.

Interessanter Beitrag,
Ich habe vor Jahren Dunkelkammerabzüge gemacht und sie liefen ganz gut, nichts Besonderes.
Besser als Drogerie-Drucke, die auch gut liefen
Premiumdrucke und Rahmungen waren kein großer Verkaufserfolg
Die meisten Leute schätzen die zusätzlichen Kosten für Premium-Papier und Premium-Druck nicht wirklich
Das könnte an meiner damaligen Kundschaft gelegen haben
Ich habe eine hervorragende Druckerei in meiner Nähe, und sie bietet ca. 20 verschiedene Papierarten an, wobei die Spitzenoptionen Vielfache von normalem Fotopapier sind.
Ich habe für Kunden limitierte Auflagen auf speziellem Papier gemacht, aber das war nie ein großer Verkaufserfolg
Kürzlich habe ich begonnen (noch nichts verkauft): Die Datei wird zum Download angeboten, der Kunde druckt sie auf dem gewünschten Medium aus und rahmt sie passend zur Einrichtung.
Wenn das klappt, ist das eine enorme Zeitersparnis für mich.
Ich werde weiterhin signierte Versionen anbieten, bei denen ich jeden Schritt des Prozesses kontrolliere, aber das ist offensichtlich viel teurer
Lange Rede, kurzer Sinn: Ich kann eigentlich keinen konkreten Rat geben

Ich habe nicht vor, irgendetwas auf minderwertigem Papier zu verkaufen. Ich plane, limitierte, mattierte Drucke zu verkaufen. Außerdem plane ich, Postkarten zu verkaufen, wenn ich in der Nähe eine passende Druckerei finde. Sie sind günstig und eine gute Werbung. Ich werde ein paar meiner Originalwerke verkaufen müssen, um Kapital zu beschaffen. Ich plane, Fotos von allen 150 Werken zu machen, bevor ich irgendetwas verkaufe. Auf diese Weise kann ich bei Bedarf drucken. Ich lasse mich hier etwas mitreißen, aber das ist meine Vision.

Ich verfolge diesen Beitrag. Sehr relevant für das, was ich zu tun versuche.