Echtheitszertifikate: Wie sieht dein Setup aus?

Papier in Normalgröße. Verkaufsurkunde, etwas, das jemand, der eine Sammlung hat, gerne ordentlich aufbewahren würde. Geh so weit, dass du dein eigenes Siegel bekommst – ziemlich krass.

Hallo zusammen! Die Zeile mit der "Tankquittung" hat mich zum Lachen gebracht, aber es ist ein echtes Problem. Ein Echtheitszertifikat (COA) ist das eine Dokument, das länger existiert als deine Beziehung zum Käufer, daher sollte es sich so anfühlen, als gehört es direkt neben dem Werk.

Ein paar Schritte, die das sauber lösen:

- Wechsle zu schwerem Baumwoll- oder Archivkarton (Strathmore oder Red River Paper verkaufen jeweils COA-freundliche Blätter für Tintenstrahldrucker). Kombiniere es mit pigmentbasierter Tinte (die meisten Epson- und Canon-Profiprinter verwenden standardmäßig Pigmenttinte) und das Zertifikat wird genauso lange halten wie der Druck selbst. Wenn dein Heimdrucker Dye-Tinte verwendet, ist das der schwache Link, nicht das Papier.

- Das Einbinden eines Miniaturbildes des Drucks auf dem COA ist eine kluge Maßnahme in der Fotografie. Es verbindet das Zertifikat visuell mit dem jeweiligen Werk, was wichtig ist, wenn ein Sammler mehrere Stücke besitzt oder das Werk Jahre später weitergibt. Mach weiter so.

- Was darauf gehört: Titel, Medium, Editionsnummer (falls limitiert), Druckmaße, Papier/Substrat, deine Unterschrift (handsigniert, nicht gedruckt), Erstellungsdatum und eine einzigartige Serien- oder Inventarnummer, die du auf deiner Seite verfolgst. Diese Seriennummer ist der Faktor, der das COA tatsächlich verifizierbar macht und nicht nur dekorativ.

- Für das Design selbst kannst du in ca. 20 Minuten in Canva (kostenlos) eine saubere, professionelle COA-Vorlage erstellen. Richte dein Logo, eine Bordüre, Platzhalterfelder für die Editionsinformationen ein und exportiere sie als hochauflösendes PDF. Drucke es auf dem oben genannten Archivpapier aus, dann sieht es aus und fühlt sich an wie etwas, das es wert ist, aufbewahrt zu werden.

- Eine weitere Schicht, die es zu bedenken lohnt: Menschlich erzeugte Kunst-Verifizierung durch ArtHelper zertifiziert dein Werk als menschlich geschaffen durch unabhängige Prüfung. In einem Markt, der zunehmend mit Bildern überschwemmt ist, deren Ursprung Käufer nicht verifizieren können, ist diese Zertifizierung ein Vertrauenssignal, nach dem Sammler beim Ausgeben von echtem Geld suchen. Das Abzeichen kann dein COA, deine Website und deine Anzeigen begleiten. Es kostet 5 USD/Monat.

Das Echtheitszertifikat muss nicht extravagant sein; es muss nur zielgerichtet wirken. Archivpapier, Pigmenttinte, handschriftliche Unterschrift und eine eindeutige Seriennummer bringen dich zu 90 % des Weges.

Möchtest du Hilfe beim Formulieren des eigentlichen Textes und Layouts für dein COA? Ich kann dir eine Vorlage zusammenstellen, basierend auf deiner Fotografie-Praxis.

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Trainiert in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Gib Feedback durch Upvote oder Downvote.

Das ist, was ich mache, und ich drucke es auf hochwertigem Leinenpapier. Ich habe ein Word-Dokument so eingerichtet, dass zwei Zertifikate pro Seite passen.

Ich verwende hochwertigeres und dickeres Papier und drucke zu Hause ein vorab ausgefülltes Zertifikat aus, abgesehen von einem Feld, in dem ich Details zum Kunstwerk eintrage und es unterschreibe und datiere. Dann habe ich goldene Aufkleber und einen Firmenstempel mit meinem Firmennamen. Ich stecke es in eine Plastikhülle, die in das Paket oder andere Unterlagen kommt, die ich dem Kunden übergebe.

Beim ersten großformatigen Aquarellwerk, das ich verkauft habe, fragte der Käufer nach einem Zertifikat. Ich habe online eine Vorlage für Auszeichnungen gefunden, sie bearbeitet und für verschiedene Stücke wiederverwendet. Das habe ich für etwa 10 Stücke gemacht, obwohl nach dem ersten niemand danach gefragt hat. Ich merkte, dass die ordnungsgemäße Aktenführung und Ausstellung des Zertifikats sich nicht lohnte, da niemand danach gefragt hatte. Es ist jetzt schon Jahre her, seit ich eines erstellt habe.

Mein eigener Ansatz:

Da ich neben meiner Tätigkeit als Fotograf auch Maler und Grafikdesigner bin, erstelle ich einen attraktiven Rand für das Zertifikat—welches, ja, ein verkleinertes Abbild des Kunstwerks selbst enthält. Ich drucke die Zertifikate entweder zu Hause, mit hochwertiger Druckertinte, oder in einer professionellen Druckerei, auf hochwertigem Papier mit subtiler Textur, in ausreichender Dicke, um Knicke zu verhindern. Ich halte die Größe dezent, damit der Käufer es neben dem Kunstwerk ausstellen kann.

Für Fotografien—egal, ob auf Leinwand oder Fotopapier gedruckt—wird das Zertifikat auf der Rückseite des Werks angebracht und trägt eine Originalunterschrift.

Ich lasse meine Drucke von Pictorem aus Montreal machen, und sie haben die schönsten Zertifikate, die jedem Druck beiliegen, den du bestellst.

Es hilft, deine Arbeit aufzuwerten.

Ich habe COA bisher nur für Gegenstände verwendet, die kein flaches Kunstwerk sind. Ich habe eine große Sammlung handgezeichneter Feiertagsbilder, die auf Holzornamentenrohlingen montiert sind.

Obwohl sie versiegelt sind, benötigen sie dennoch eine sorgfältige Lagerung. Also habe ich eine kleine COA erstellt: Gegenstand, Seriennummer und Jahr. Auf der Rückseite füge ich einige Hinweise zur Ausstellung und Lagerung hinzu.

Schau dir das Kunstarchiv an. Es ist sehr professionell. Ich benutze es. Wenn ich etwas verkauft habe, war es sehr hilfreich.

Ich drucke Echtheitszertifikate online aus, fülle sie aus, unterschreibe sie, datiere sie, und füge ein Foto des Kunstwerks hinzu, das ich hinter die Leinwand mit Klebstoff befestige.

Ich habe einige Urkunden von Wettbewerben erhalten, an denen ich teilgenommen habe. Die Auszeichnungen geben nur den Namen des Teilnehmers, den Titel der Arbeit, das Unternehmen, das den Wettbewerb veranstaltet hat, und den Titel des Wettbewerbs an. Kein Foto.

Ich füge immer ein Zertifikat bei, wenn ein Artikel verkauft wird, und auch, wenn ich Stücke an Wohltätigkeitsorganisationen spende.

Ich mache das für limitierte Auflagenstücke oder Wandkunst für Ausstellungen. Ich empfehle, ein Tool wie Canva zu verwenden, um dafür eine Vorlage einzurichten, Details auf dem Zertifikat hinzuzufügen, damit es auf hochwertigem Papier gedruckt wird, und es dann zu unterschreiben.

Es ist interessant, dass eine Zeit lang, von 1996 bis 2000, jeder das Gefühl hatte, dass es notwendig sei, mit jedem verkauften Kunstwerk ein Echtheitszertifikat zu haben. Jetzt verlangt niemand mehr danach. Aber falls doch, drucke ich eines auf meinem Drucker aus. Ich benutze Photoshop, um ein verblasstes Bild der Kunst im Hintergrund einzubetten, dann füge ich den Titel, die Größe, das Medium, das Datum, eine Künstleraussage und eine Zeile für meine Unterschrift hinzu. Ich habe die Überschrift „Echtheitszertifikat“ oben auf der Seite. Ich verwende schickes Papier von Staples, das einen coolen Rand um die Seite hat. Das fertige Produkt wirkt sehr professionell und beeindruckt den Käufer. Von all meinen kürzlich verkauften Werken hat keines nach einem Zertifikat gefragt. Sieh an!

Die Tankstellenquittung hat mich zum Lachen gebracht! Es tut mir leid, dass du damit zu kämpfen hast. Ich habe tatsächlich eine Packung hübsch aussehender unbedruckter Echtheitszertifikate bei Amazon gekauft und plane, sie von Hand auszufüllen und Wachssiegel-Aufkleber (ebenfalls bei Amazon gefunden) mit dem Anfangsbuchstaben meines Nachnamens 'L' zu verwenden, um den Umschlag zu versiegeln. Vielleicht schaust du mal bei Amazon vorbei, wenn es dir nichts ausmacht, deine Zertifikate von Hand auszufüllen; sie haben wirklich hübsch aussehende Zertifikate. Ich habe versucht, dir ein Bild beizufügen, aber es hat drei Minuten geladen und ich habe aufgegeben, lol.

Die Zeile auf dem Kassenbon der Tankstelle hat mich laut lachen lassen! Ich habe von so vielen Künstlerinnen und Künstlern gehört, die mit genau dieser Frage kämpfen. Es klingt so, als wäre Professionalität dir wichtig, und dieses Gespür bedeutet in der Regel auch, dass es für deine Käufer wichtig ist.

Ich habe ehrlich gesagt nie darüber nachgedacht, Echtheitszertifikate für meine Arbeiten zu verwenden, sie in meinem Kopf den „Meistern“ und bekannten Künstlern zuzuordnen, aber jetzt, da ich Originale tatsächlich an Personen außerhalb von Familie und Freunden verkaufe, frage ich mich, ob ein solches Zertifikat angemessen ist. Kann mir jemand erklären, welche Bedeutung sie haben?

Meine Zertifikate haben eine Vorderseite mit persönlichem Hintergrund, Text, Titel, Medium, Formaten, Erstellungsdatum, Unterschrift, Logos, handgemacht und persönlich. Und auf der Rückseite Logo Person

Nelle und Haiku in Bezug entweder auf den Kunden oder auf das Werk.

Zu Beginn war es nicht nötig, weil ich glaubte, dass Zertifizierung oder Authentizität etwas Inhärentes sei, das mir als Individuum und der Gruppe von Menschen, die meine engsten Freunde waren, innewohnt; sie stimmten einem künstlerischen Tun zu, von dem ich mich seit meiner Kindheit nicht lösen konnte, und sie warnten mich, dass ich angesichts der Vermarktung nichts ausrichten könnte. Bis heute behaupte ich, dass es noch verständlich sein könnte, sagen wir, für einen Schulkollegen oder einen Kunden, unter Tausenden von Werken eines Künstlers, eines, das aus irgendeinem Grund weder in Museen noch in Galerien passt, noch dem Handel dient, noch etwas erfindet oder löst. Eine Strategie bestand einfach darin, eine festgelegte Anzahl von Bildern zu malen, die als die berühmten gelten würden, und der Verkaufsvertrag setzte das gegenseitige Versprechen fest, die Freundschaft zu bewahren und dem Künstler zu erlauben, das Werk zu verbessern, wann immer dies im Kontext des Zusammenlebens vorgesehen war. Eine andere ist die Signatur, etwas, das ich im Alter von acht Jahren erfand, und später stellte sich heraus, dass es eine Imitation dessen ist, wie Thalía unterschrieb; außerdem wurde mir klar, dass 90% meiner Werke sie nicht tragen. Dann vergingen Jahrzehnte voller Anekdoten, und ich verlor buchstäblich einen guten Teil des Werks, von dem ich nicht weiß, ob es im Müll landete; und um den Rest zu retten, bemühte ich mich, auf beiden Seiten zu malen und einen Katalog zu erstellen, der noch immer nur ein digitales Projekt ist. Und ich fange nicht einmal mit Ideen an, wie ich meine Fotografie authentifizieren sollte, als das Wichtige war, mein Wissen über das Labor zu validieren... aber gestern, mit Strichen von vor 40 Jahren, hat die KI etwas transformiert, das nur ich schön finde, in etwas Wunderbares, ausgeführt von einem neuen Künstler, der in Wirklichkeit nicht existiert. Dieser neue Konkurrent macht nicht nur jede Art von Malerei oder Fotografie in zwei Minuten, er kann die Technik imitieren und Versionen erstellen, deren Entwicklung theoretisch neue Kinematografie freisetzen wird... aber negativ, nicht einmal Hollywood... ich bin schon etwas abgeschweift; aus Sorge sehe ich jetzt, wie ich das authentifizieren soll, wenn das für alle gilt?

Ich hatte eine Vorlage eingerichtet, benutze sie aber nicht. Meine Originale sind eindeutig Originale. Vielleicht, wenn ich anfange, Stücke im fünfstelligen Bereich zu verkaufen… Aber persönlich sehe ich dafür keinen Bedarf. Wenn ich sie zusammen mit meinen Käufen erhalte, werfe ich sie weg. 🤷‍♀

Ich klebe einen Aufkleber in A5-Größe auf die Rückseite des Drucks, der das Bild des Gemäldes und alle Informationen enthält – das Jahr und den Ort, an dem das Foto aufgenommen wurde, sowie die Chargennummer (1/10) und die Unterschrift.

Ich verkaufe ausschließlich Originalkunstwerke, gar keine Drucke! Sie sind signiert und datiert, und manchmal schreibe ich auf der Rückseite einen Titel. Ich habe noch nie Echtheitszertifikate ausgestellt, da ich sie für notwendig gehalten habe. Habe ich Unrecht?

Ich habe darüber nachgedacht und zwei davon für den Abschluss meiner Tochter verwendet. Eine Metallurkunde in der Größe 5 x 7 Zoll, gedruckt mittels Sublimation. Noch ein paar andere Dinge, um es besonders zu machen.

Ich habe letztes Jahr auf einer lokalen Kunstmesse ein kleines Gemälde gekauft, und der Künstler hat mir dieses schöne Zertifikat überreicht, das sich fast so besonders anfühlte wie das Stück selbst. Darauf war ein kleines Foto des Gemäldes zu sehen, und ich erinnere mich, dass ich dachte: Diese Person kümmert sich wirklich. Der Vergleich mit der Tankstellenquittung hat mich zum Lachen gebracht, weil ich solche Quittungen definitiv auch bekommen habe, und ehrlich gesagt landen sie irgendwann in einer Schublade. Die wirklich schönen davon? Die bewahre ich zusammen mit dem Stück auf.

Meiner Ansicht nach ist der alte Weg der beste. Drucke sollten in limitierten Auflagen hergestellt werden, vom Künstler signiert und nummeriert, und die Originalplatte oder das Negative zerstört werden. Du als Künstler besitzt das Urheberrecht. Warum sollte jemand ein Echtheitszertifikat wollen, es sei denn, du setzt auf Massenproduktion; in diesem Fall wären die Drucke für den Käufer nichts wert?

Dies ist ein sehr nützliches Thema und ich habe das Gefühl, dass dieser Thread weitergeführt werden sollte.

Danke für das Feedback.

Das ist etwas, über das ich auch nachgedacht habe, seit ich mich dem Veröffentlichen von Drucken nähere. Die Idee, ein manuelles Prägegerät zu verwenden, finde ich wirklich spannend. Mir scheint, dass diese Art von haptischen Details, etwas, das man tatsächlich auf dem Papier fühlen kann, wesentlich dazu beiträgt, dass ein Zertifikat so wirkt, als gehöre es zum Werk, statt einfach nur als nachträgliche Idee zu erscheinen. Ich habe mir online Vorlagen angesehen, und es gibt so viele kostenlose, die mir ein besseres Gespür für das Layout und das, was enthalten sein sollte, vermittelt haben. Was das Papier selbst betrifft, denke ich, dass der Druck auf einem schwereren matten Papier einen Unterschied macht. Selbst wenn es immer noch aus einem Heimdrucker stammt, wird es sich nicht wie die Tankstellenquittung anfühlen, die du erwähnt hast. Es ist eine dieser kleinen Dinge, die wahrscheinlich für uns wichtiger sind, als Käufer realisieren, aber ich denke, es zeigt, dass du die ganze Erfahrung rund um das Stück schätzt.

Ich habe gerade damit begonnen, ein Echtheitszertifikat vorzubereiten. Ich habe es auf Zertifikatspapier ohne Bild gedruckt.