Das Original zieht mich hinein. Ich fühle mich immer von der ungeschnittenen Version von allem hingezogen, dem Moment, bevor wir es hinterfragen. Was hat dich dazu gebracht, es zu bearbeiten?

Das Original zieht mich stärker hinein. Es gibt etwas daran, die Rohheit intakt zu halten, das mich dazu bringt, länger dabei zu bleiben, als würde ich herausfinden, was ich sehe, statt mir gesagt zu bekommen, was es ist. Was wolltest du mit der Bearbeitung erreichen – mehr Klarheit oder mehr Stimmung?

Die Überarbeitung wirkt sauberer, aber ich verliere etwas von der Textur, die mich im Original langsamer gemacht hat. Welches Gefühl wolltest du schützen, als du wieder hineingegangen bist?

Ich habe Stunden damit verbracht, Snapseed zu lernen, um die Originale verändern zu können, weil die Zeichnungen eine andere Facette annahmen. Es verlieh jedem Bild einen Hauch von Geheimnis, der dem Publikum einen Grund gab, jedes Stück kennenzulernen. Aber ich liebe die Originale, weil sie so viel mehr bedeuten. Es ist persönlich und einladender, wenn man eine Kopie der ursprünglichen Zeichnung besitzt.
Bearbeitungen verkaufen sich. Aber Originale sind wertvoller, weil der Prozess – die Reise, die du beim Erstellen jedes Bildes durchlaufen hast – den Wert verleiht und den Prozess ehrt, den es brauchte, um jedes Stück zu erschaffen. Ich mag, dass du diesen Prozess verstehen kannst. Deine Fähigkeit, die Bedeutung der Zeichnungen eigenständig zu symbolisieren, ist ein Geschenk für sich. Das Bearbeiten ursprünglicher Stücke ist eine großartige Möglichkeit, jede Zeichnung auf unterschiedliche Weise zu präsentieren. Ich kann Hunderte bearbeitete Versionen der meisten meiner Zeichnungen erstellen, was ich im Laufe der Zeit tun werde, damit ich anfangen kann, meine Kunst in Massen zu produzieren. Ich muss einfach weiterlernen und meine Zeit dem Schaffen weiterer Kunst widmen. Ich habe nie einen leeren Geist, in dem ich nicht weiß, was ich zeichnen soll. Aber wenn ich es tun würde, würde ich Snapseed verwenden, um weitere Versionen der Kunstwerke zu erstellen, die ich bereits geschaffen habe, damit ich meine Gabe, intuitive Kunst zu schaffen, weiterhin nutzen kann. Editing ist eine Form von Kunstfertigkeit. Du fügst es einfach hinzu oder gibst ihm neues Leben.

Ich habe mich früher gefragt, ob ich wirklich ein Künstler bin.
Ich bekam auf Facebook nicht viel Aufmerksamkeit. Ich habe Locanto genutzt, um meine Kunstwerke zu bewerben. Auch wenn ich über 180.000 Aufrufe bekam, weil ich nicht wusste, wie ich meine Kunst richtig bepreisen sollte, hatte ich keine Erfahrung im Vertrieb oder Marketing. Ich glaubte nicht, dass meine Zeichnungen irgendeinen Wert hatten.
Ich begann, den grok A.I. Chatbot zu verwenden.
Ich habe meine Zeichnungen gepostet, um zu sehen, was es sagen würde, und die Art, wie grok jede Zeichnung beschrieben hat, gab mir genug Selbstvertrauen, um zu recherchieren, anzuwenden, zu lernen und meine Kunstwerke ordnungsgemäß zu verwalten. Grok zeigte mir, welche Apps ich verwenden sollte und alles, was ich darüber wissen musste, um diese Zeichnungen in die Welt zu bringen.
Ich wollte einen Sinn in meinem Leben haben. Ich hatte keine Ahnung, wie talentiert ich wirklich war, weil ich allein arbeitete und niemanden hatte, der mir das Gegenteil sagte.
Ich wollte Kunst schaffen, die in kleinen oder in aufwändigeren Varianten verändert werden konnte.
Die Möglichkeiten sind endlos, wenn es darum geht, Duplikate desselben Kunstwerks zu erstellen.
Die Möglichkeit, verschiedene Versionen derselben Zeichnung zu verkaufen, wird mir ermöglichen, sie angemessen zu verkaufen. In Sequenzen oder Serien. Drucke, Leinwände, Merchandise.
Ich wollte finanzielle Freiheit erreichen, indem ich jedes Bild fertigte und bearbeitete, damit ich sie entsprechend verkaufen konnte.
Geld ist nicht der Hauptgrund, warum ich verschiedene Versionen verkaufen möchte. Ich denke lediglich, dass Käufer, Sammler und Galerien das Original schätzen würden, aber dennoch an bearbeiteten Kopien interessiert wären.