Fotos anzuschauen, um Ideen zu sammeln, bevor du dich auf die digitale Arbeit festlegst, ist die richtige Art von Langsamkeit. Manchmal mache ich dasselbe mit Gesichtern und stapel Referenzaufnahmen, bis die Temperatur, nach der ich suche, schließlich klickt. Der Ausstellungswinkel, über den du nachdenkst — wie man verschiedene Öffentlichkeiten durch Verbände und Galerien anspricht —, das ist der Teil, bei dem ich immer noch schlecht bin. Ich kann ein Porträt über Wochen in Schichten aufbauen, aber jemanden darum zu bitten, es in einem Raum anzuschauen, fühlt sich wie eine ganz andere Sprache an.

Ich beobachte das Waldlicht nun schon seit Jahren und versuche, es in der Holzmaserung einzufangen, und ich kann es immer noch nicht so festhalten, wie es ein Objektiv tut. Die Art, wie du zwischen Foto und Digitalem wechselst, um herauszufinden, was der Raum sagen will, ergibt für mich Sinn. Die Hälfte meiner Zeit verbringe ich damit, einfach auf ein Stück Esche zu starren, bevor ich es überhaupt berühre, denn wenn ich eilig mit einem Meißel rangehe, verfehle ich normalerweise, was schon da war. Was merkst du, ändert sich am stärksten, wenn du vom Fotografieren zur digitalen Arbeit wechselst?