Die Frage zum Editieren ist interessant. Wenn du sagst, es habe Struktur gegeben, meinst du damit die kompositorische Gewichtung, oder dass die Atmosphäre selbst einen Rahmen brauchte? Manchmal ist das derselbe Schritt, manchmal nicht.

Ja, Struktur und Ambiente haben genau den gegenteiligen gewünschten Effekt. Die bearbeitete Version konnte beides liefern. Struktur in ihrer ganzen Gesamtheit, wie die Farben ineinander übergehen, die Wirbel/Korus, die das Ambiente-Gefühl erzeugen. Das geschriebene Wort war das, was ich am Ende der Zeichnung geschaffen habe. Ich hatte das Gefühl, als würden Wörter, die spirituelle Bedeutung haben, dem Bild Fluss, subtile Bewegung verleihen und dem Betrachter die Chance geben, die Atmosphäre des ganzen Bildes wahrzunehmen.
Ich denke während des Zeichnens nicht darüber nach, was ich zeichne.
Ich erlaube mir einfach, in einen Zustand der Erleuchtung zu gelangen. Dies ermöglicht es den Energien, die Zeichnung in etwas zu verwandeln, das leicht in eine visuelle Sprache übersetzt werden kann.
Der ganze Prozess hat so viel Spaß gemacht, dass ich ihn nicht aus der Hand legen konnte. Ich war nicht ganz zufrieden damit, dass es wirklich fertig war, bis ich das geschriebene Wort auf die Zeichnung gesetzt habe, denn Gedankenerweiterung ist das, was meine Kunstwerke ausmacht. Gedanken in Bewegung, die Wortspiralen/Korus und Aboriginal-Punktierung verwenden.
Ich werde nie vergessen, wie dieses Werk mich beim Zeichnen fühlen ließ.
Sobald du entschlüsselt hast, was du fühlst, wenn du Gedankenerweiterung betrachtest, kannst du dein Herz öffnen, um ihre Bedeutung zu verstehen.

Struktur und Atmosphäre ziehen normalerweise in entgegengesetzte Richtungen, also wenn dir die Bearbeitung beides gegeben hat, ist das erwähnenswert. Hast du von Anfang an nach der Schicht mit dem geschriebenen Wort gesucht, oder tauchte sie auf, sobald du den Kontrast zum Laufen gebracht hattest?