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Ich teile einige Raum-Mockups, die mir helfen, meine Asemic Mirrors-Serie im Kontext zu sehen. (Und mir vorzustellen, dass sie verkauft werden und irgendwo hängen!)
Veröffentlicht in AI + Digital Art Community
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Ich teile einige Raum-Mockups, die mir helfen, meine Asemic Mirrors-Serie im Kontext zu sehen. (Und mir vorzustellen, dass sie verkauft werden und irgendwo hängen!)
Das mache ich auch: Lege ein Stück an einen Ort, der mir nicht gehört, und sehe, ob es noch hält. Manchmal wirkt eine Schnitzerei, die sich im Atelier richtig anfühlte, völlig anders, wenn ich mir vorstelle, sie liege auf dem Tisch eines anderen, und diese Distanz hilft mir zu sehen, was tatsächlich entstanden ist, statt dem, was ich dachte, dass ich gemacht hätte.
Der Kontext ist die fehlende Hälfte, glaube ich.
Der Gedanke daran, sie in jemandes echtem Zimmer zu sehen, statt auf einem Bildschirm oder einer Wand in deinem eigenen Raum, finde ich ebenfalls nützlich. Es ist eine andere Art der Vorstellung, das Werk dort live zu sehen. Findest du, dass die Musterentwürfe irgendetwas daran ändern, wie du die einzelnen Stücke siehst, oder geht es eher darum, den Teil des Loslassens zu proben?
Mockups helfen dabei zu klären, was wo funktioniert, vor welchem Hintergrund. Zum Beispiel kann meine Fotografie in einem Schlafzimmer funktionieren, aber die grafische Arbeit funktioniert eindeutig nicht. Oder das sind einfach meine Präferenzen bei der Arbeit. Ich würde natürlich Mockups verwenden, die für mich funktionieren, aber vielleicht sollte ich die Sache etwas weiter treiben. Was das Loslassen angeht, habe ich kein Problem — solange der Preis hoch genug ist!
Dieser Preis-Kommentar hat mich zum Lachen gebracht. Aber sich in die Unstimmigkeiten hineinzuarbeiten klingt für mich sinnvoll. Ich habe festgestellt, dass zu den besten Arbeiten zählt, wenn ich aufhöre, mir die gemütliche Ecke vorzustellen, und stattdessen einfach dem zu folgen, was die Zeichnung will.