WAY TO GO

Gespannt wie eine Feder und bereit, direkt aus dem Gemälde zu stürmen. Ein starkes Gefühl von Bewegung und Spannung.

Ich habe schon viele Gemälde sterben sehen, weil ich zu genau darauf geachtet habe, was passiert, statt meiner Hand den Gedanken zu Ende zu bringen. Diese Zeile fühlt sich an wie das, was jeder Pleinair-Maler im Regen lernt: Man hat keine Zeit zu entscheiden, ob der Abschnitt funktioniert; man legt ihn einfach nieder und geht weiter, bevor sich das Licht verändert. Abstrakte Arbeiten ohne Wolken am Himmel, die in einem Zeitfenster stattfinden, verlangen denselben Mut. Was zieht dich zu einem Werk zurück, nachdem du davon weggegangen bist?

Diese Zeile trifft anders, wenn du tief in einem Stück bist und jede Bewegung hinterfragst. Ich hatte Sitzungen, in denen ein Schritt zurückzugehen und dem Fluss zu vertrauen das Einzige war, das mich davon abhielt, eine Passage zu stark zu bearbeiten und sie in Morast zu verwandeln. Der chaotische Teil abstrakter Arbeit verlangt nach dieser Art von Vertrauen, besonders bei kräftigen Farben, bei denen eine zusätzliche Anpassung das Ganze plattmachen kann. Findest du, dass es einen Rhythmus gibt, bei dem du weißt, wann du durchhalten musst und wann du tatsächlich stoppen und nachsehen solltest?