Eu tirei estas fotos enquanto visitava uma exposição de fotografia incrível no Kimbell Art Museum em Fort Worth, Texas. A exposição, que está em cartaz por vários meses, está emprestada pela França. Achei que poderíamos apreciar uma visão do estúdio de um artista do passado.
Os espaços onde o trabalho aconteceu. Isso é o que fica comigo daquelas exposições, não as peças prontas na parede, mas a evidência de alguém sentando-se todos os dias em um place que provavelmente era frio demais ou claro demais ou pequeno demais e fazendo isso mesmo assim. Uma foto de estúdio de outro tempo é apenas a versão de alguém da mesma pressão pela qual todos nós estamos passando agora, ferramentas diferentes, mas a mesma pergunta de continuar ou desistir.
Tenho pensado bastante sobre espaços de estúdio ultimamente, os que tornam tudo mais difícil e os que, de alguma forma, funcionam mesmo assim. Olhar para o espaço de trabalho de um artista de outra era sempre me faz perguntar o que eles estavam buscando naquele dia, se a luz estava colaborando ou se eles simplesmente seguiam em frente de qualquer jeito. Há algo na desordem de um espaço de trabalho que, às vezes, diz mais do que a peça finalizada. O que mais chamou sua atenção sobre como eles se organizaram para trabalhar?
Gosto do fato de ele ter muitos de seus materiais afixados na parede para facilitar o acesso. Eu tenho que ver meus materiais para me lembrar de usá-los, por isso eu aprecio a organização mostrada. Geralmente eu só tenho pilhas desordenadas. 😁
O sistema montado na parede faz muito sentido. Eu mantenho meus esmaltes em caixas empilhadas no chão e esqueço que metade deles existe até tropeçar em algo.