Esta serie [10 fotos] trata más sobre cómo el contorno y la textura se ven afectados por a] la ausencia de color.
b] cómo los sutiles cambios del ajuste monocromático cambian drásticamente el estado de ánimo en cada foto. Hice una edición maestra y la guardé como un preset y la apliqué a todas las fotos siguientes de la serie.
Comencé con el monocromo en los años setenta, y eso ha marcado la forma en que miro las cosas: la forma, la textura y la luz. Has dado buenos primeros pasos. Estoy de acuerdo con Sadie Webb sobre la tercera imagen y creo que es la más fuerte, ya que atrae al espectador con líneas guía naturales.
La textura en ese tercer caparazón es increíble, todas esas crestas captando distintos grados de luz. Hago mucho de mi trabajo de viajes en color porque eso es lo que me atrae primero, pero quitarle el color así realmente cambia lo que notas. La forma se convierte en toda la conversación. Ese primero, sobre todo, muestra la forma en que la espiral dirige tu mirada directamente al centro sin que nada más compita por la atención.
Gracias por tu comentario. Es cierto lo que dices sobre cómo la forma se convierte en el comentario. La textura se vuelve todo cuando la reduces a su elemento básico. Con el monocromo, todo se trata de equilibrar la luz y la sombra. Este fue mi primer estudio en profundidad sobre el monocromo. Ahora me encuentro con ganas de hacer más estudios. Gracias de nuevo por tu perspectiva y comentario.
Romy, el enfoque de presets maestros que abarca las diez entregas es una jugada muy inteligente para mantener la serie cohesionada. Vuelvo una y otra vez a notar cuánta textura cambia entre fotogramas, incluso cuando la base tonal se mantiene constante.
¡GRACIAS! Fue la primera vez que lo intenté en los 10. Ya había trabajado con presets antes y los fijaba y luego los usaba en algunas piezas de vez en cuando. Esta fue mi primera serie "grande" y tuvo sentido probarlo en todas. Originalmente elegí un par para usar y luego hacer el resto individualmente, pero decidí ejecutar todo el lote para ver qué saldría. En el peor de los casos seguiría teniendo los archivos maestros. Pero el riesgo valió la pena con creces. Aprendí un nuevo proceso y solo unos pocos no funcionaron. Gracias de nuevo y me alegra que te hayan gustado
El blanco y negro puede cambiar por completo la forma en que lees una textura. Ese cambio de foto a foto debe haber sido impresionante una vez que las viste todas juntas.
¡Sí, me encantan! Estoy totalmente entusiasmado(a) con ellos. Planeo imprimirlos en papel Hahnemühle [tamaños variados] y enmarcarlos para exhibirlos; ya tengo un lugar perfecto para todos ellos, ya colocados. Creo que ya están publicados aquí... Aún me falta agruparlos y ponerles nombre a todos. ¡Gracias por sus comentarios!
¡Bienvenida, Romy! Me encanta que te estés sumergiendo en el trabajo monocromático.
Quitar el color y dejar que la textura lleve todo el peso del estado de ánimo es una restricción dura. El hecho de que tu preset se mantuviera a lo largo de los diez fotogramas sin aplanarlos demuestra un verdadero autocontrol.
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La forma en que el monocromo reduce todo a la forma y la luz te permite ver realmente qué mantiene unido al marco. Pasé años fotografiando paisajes a color antes de darme cuenta de cuánto dependía de la saturación para sostener composiciones débiles. Estas texturas de conchas en blanco y negro demuestran ese punto mejor que cualquier taller podría.
¡Muchas gracias, Malcolm! Este fue mi primer intento serio en monocromo. Sí, he hecho algunas piezas aquí y allá, pero este estudio me abrió una mentalidad completamente nueva. Hice 10 piezas [Seleccioné 3], pero lo que noté al mirar la totalidad de la serie, lado a lado, es cómo el ánimo y el peso de los sujetos cambiaron. Pero las texturas ganan mucho más cuando se despojan del color. Gracias de nuevo.