Nur eine Anmerkung: Einige meiner Arbeiten mögen vor über 20 bis 30 Jahren begonnen worden sein. Etwas, das mir vielleicht nicht gefallen hat, hat die Arbeit gestoppt. Allerdings
Ich werfe sie nie weg. Ich hole sie später wieder heraus und sehe etwas Neues, das ich verpasst habe, und bringe sie zu Ende.
Das ist eine Praxis, die ich mir selbst aufzubauen versuche. Ich habe Skizzenbücher aus früheren Jahren, die ich mir nicht ansehen kann, ohne vor Fremdscham zusammenzuzucken. Aber alle paar Monate blättere ich durch und finde eine Pose oder eine Hand, die ich schlecht gezeichnet habe, die tatsächlich einen Funken hatte, den ich damals nicht sehen konnte. Das, worauf du anhältst, ist nicht fertig; es wartet nur darauf, dass du weißt, was es braucht. Klingt so, als hättest du herausgefunden, wie man Dinge ruhen lässt, ohne zu entscheiden, dass sie Misserfolge sind, und das ist ehrlich gesagt härter als der eigentliche Schaffensprozess.
Ich habe seit Jahren ein paar Stücke hinten im Studio liegen, und jedes Mal, wenn ich denke, ich sollte die Werkbank freiräumen, starre ich stattdessen auf eines davon. Was du beschreibst, diese lange Lücke, in der etwas sitzt und dir dann plötzlich zeigt, was es eigentlich schon immer sein sollte, das ist echt. Der erste Versuch lehrt dich, was das Stück braucht, auch wenn es Jahrzehnte dauert, es zu lernen.