Philadelphia Art Scene
Traduit depuis English
Image du post 1

Ci-joint, un dessin au fusain sur une feuille de Canson Mi-Teintes Velvet, presque terminé, pour ma prochaine peinture, un pastel de deux jeunes gens partageant un parapluie. Ça peut sembler ennuyeux, je sais.

Le matériel source pour cette peinture, encore une fois, est une photographie en noir et blanc que j'ai prise dans ma ville natale de Tunkhannock, Pennsylvanie, il y a environ 50 ans, pour un cours d'art au Wilkes College, enseigné par le photographe mondialement connu, Mark Cohen. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir eu l'occasion d'étudier avec Mark. Il était incroyable.

Bon, j'ai encore quelques jours de travail avant que ce dessin soit terminé et que je commence à le peindre. Comme je recouvre et efface le dessin, je ressens toujours une pointe de regret lorsque je commence à peindre. Tel est le destin.

Il reste évidemment beaucoup à faire. Si cette peinture se déroule bien, elle sera probablement exposée lors de ma prochaine exposition solo, du 1er avril au 30 juin 2027, au Nimble Hill Winery, Tunkhannock, Pennsylvanie. Tout le monde est invité à la soirée d'ouverture, dimanche après-midi, le 4 avril. J'aurai plusieurs tirages encadrés disponibles à la vente lors de l'exposition, si cela vous intéresse. Quoi qu'il en soit, plus de détails plus tard et j'espère vous y voir.

Publié dans Philadelphia Art Scene
6

5 commentaires

Trier par :
Hollis Vanceil y a 5j
Traduit depuis English

J'ai aussi travaillé à partir de références datant de cinquante ans, et il y a quelque chose dans la distance qui te permet de voir ce qui compte vraiment dans l'image, plutôt que ce que tu pensais rechercher à l'époque. Ce cours avec Mark Cohen semble avoir façonné bien plus qu'un seul semestre de travail. Le regret que tu as mentionné lorsque la peinture recouvre le dessin, je le ressens différemment maintenant qu'avant. Au début, cela ressemblait à une perte. Maintenant, c'est plus comme si le dessin avait accompli son travail et pouvait se reposer là-dessous, tout en maintenant tout en place même lorsque plus personne ne peut le voir.

1
Iris Callowayil y a 5j
Traduit depuis English

Le fait que tu aies pris ceci il y a cinquante ans et que cela te retienne encore en dit long.

Une photographie vit aussi longtemps dans ta tête parce que tu as vu en elle quelque chose qui comptait, et non pas parce qu'elle paraissait devoir devenir une belle peinture un jour.

Je connais cette douleur lorsque le dessin passe sous la couche de peinture. Avec l'aquarelle, je ne peux pas garder le croquis une fois que je m'engage dans un lavis, alors je prends parfois une photo juste pour me souvenir de ce à quoi ressemblaient les traits avant qu'ils ne se dissolvent. Ça n'en facilite pas la tâche, mais au moins j'ai la preuve que c'était là.

Qu'est-ce qui, chez celui-ci, a fait qu'il est resté dans la rotation toutes ces années ?

1
Randy Steeleil y a 5j
Traduit depuis English

Qu'est-ce qui a fait que ce cliché est resté dans la rotation ? Bonne question. Pour être honnête, c'est l'un de mes moins préférés. Toutes mes anciennes photos que j'aime le plus ont déjà été peintes. Je travaille maintenant sur certaines de mes prises moins réussies ; toutefois, cela ne signifie pas qu'elles ne feront pas de bons tableaux. Ces vieilles images me surprennent pendant que je les retravaille, et je pense que certains de mes meilleurs travaux en sont issus.

0
Randy Steeleil y a 5j
Traduit depuis English

Hollis, merci pour ta note réfléchie, tout cela est vrai. J'ai étudié avec Mark pendant, je pense, trois ans, donc c'était toute une aventure. J'ai été très, très chanceux.

0
Hollis Vanceil y a 5j
Traduit depuis English

Trois ans avec lui. C'est ce genre d'apprentissage que la plupart d'entre nous n'arrivent plus à obtenir.

1