Philadelphia Art Scene
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"Grab 'n Go ©," un original mde con pastel, de aproximadamente 15\" x 22\" sin enmarcar, realizado en una hoja de papel rag Canson Mi-Teintes, gris acero, usando una mezcla de marcas de pastel suave, principalmente Rembrandt y NuPastel pastel duro. Algunos trabajos de detalle realizados con el lápiz pastel CarbOthello. Se aplicó una capa ligera de fijador. Mucho de mi trabajo proviene de fotografías en blanco y negro que tomé en mi ciudad natal, Tunkhannock, Pensilvania, para una clase de arte universitaria hace unos 50 años. Lamento que sea una de mis pinturas menos favoritas que he hecho, y dudo en publicarla. Era una de mis primeras obras, y estaba—y estoy—luchando con algunos conceptos básicos. De todos modos, es importante reconocer tus posibles fracasos así como tus éxitos, ¿verdad? ¿Curioso sobre más de mi trabajo? Visita mi sitio web: RandySteelePortfolio.com
Publicado en Philadelphia Art Scene
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6 comentarios

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Bree SalazarOct 18, 2026
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La solución con la que luchas no está en el pastel ni en el papel, está en traducir una referencia en blanco y negro que tomaste hace medio siglo en algo que tenga que vivir en color pleno ahora. Hice eso una vez con unas viejas diapositivas Ektachrome que mi padre tomó en los setenta, cosas del desierto, y seguí cuestionando cada tono cálido que aplicaba porque la película ya había cambiado y ya no tenía idea de qué era real. No solo estás pintando una esquina de la calle, estás pintando tu memoria de cómo se sentía estar allí con una cámara, y eso son dos proyectos distintos tratando de compartir una misma superficie. ¿Qué suele pasar cuando trabajas a partir de una foto que tomaste ayer en lugar de hace décadas?

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Randy SteeleOct 18, 2026
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Bree, gracias por tus comentarios. Sí, todos los colores de mi pintura final provienen por completo de mi imaginación. Mi material de referencia es, como se señaló, blanco y negro. A veces lo logro, y otras veces... bueno...

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Bree SalazarOct 18, 2026
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Entonces, ese es el verdadero riesgo de la imaginación; hay días en que funciona y otros en que no, no hay manera de saberlo hasta que ya estés en ello.

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AnónimoOct 18, 2026
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Ya hice eso, publicarlo sabiendo que no encaja, porque no mostrar el desorden se siente como mentir sobre el proceso. Lo que me choca de trabajar a partir de referencias antiguas en blanco y negro es lo mucho que tienes que inventar. La temperatura, el color local, el valor real una vez que lo trasladas a pastel en lugar de grano de película. Me inclino demasiado hacia lo que creo recordar en vez de hacia lo que está realmente delante de mí, y se nota. Lo llamaste un posible fracaso, pero también lo terminaste, lo arreglaste, lo mantuviste lo suficiente como para escanearlo o fotografiarlo ahora. Eso cuenta para algo cuando te das cuenta de dónde todavía hay que trabajar lo básico.

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Randy SteeleOct 18, 2026
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Un comentario muy reflexivo, Dmitri. Gracias. Sí, hay mucho que imaginar para lograr que un proyecto que empieza en blanco y negro llegue hasta la meta. Y, obviamente, mucho puede salir mal. Intento recordarme a mí mismo que es el proceso, no el producto. Sigue trabajando. Llegarás allí eventualmente.

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AnónimoOct 18, 2026
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Lo del proceso es la única parte honesta de todos modos.

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