El color inventado está haciendo más de lo que le estás dando crédito. A cincuenta años de la toma, ya no recuerdas la paleta de todos modos; estás eligiendo cómo debe ser la luz ahora, y eso es su propio tipo de precisión. El detalle del paisaje se lee como cuidado para mí, no como desorden, pero también fotografío niebla y bancos, así que tal vez confío demasiado en el espacio negativo para notar cuándo algo necesita más de él.

La brecha de cincuenta años entre tomar esas fotos de referencia y trabajarlas ahora me parece increíble. Solía pensar que las referencias antiguas eran de alguna forma hacer trampa, como si tuviera que trabajar desde algo fresco o hubiera perdido el momento. Me tomó años darme cuenta de que esperar puede ser lo que desbloquee una pieza, porque ya no intentas copiar lo que viste, sino construir lo que recuerdas y lo que necesitas que sea ahora. La parte de la invención del color tiene todo el sentido cuando la brecha es tan larga. No estás representando una escena, estás reconstruyendo una sensación.

La cosa de 'detail-overwhelm' (exceso de detalle) que te preocupa es interesante, porque normalmente es ahí donde sé que he sobretrabajado algo, cuando el ojo no sabe dónde aterrizar primero. Para mí siempre ha sido detenerme una ronda antes de lo que creo que necesito, antes de llenar cada rincón. Pero eso es el trabajo digital hablando, y el pastel no te permite retroceder de la misma manera. No sé si se lee como agobio sin ver la composición completa, pero sí sé que ser un mal crítico de tu propio trabajo es solo una parte de ello. He descartado piezas que amaba seis meses después y me he quedado con aquellas que odiaba, en las que alguien más vio algo.