Philadelphia Art Scene
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"77 ©," une œuvre originale récemment achevée réalisée au pastel, d'environ 15\" x 22\" non encadrée, rendue sur une feuille de papier rag Canson Mi-Teintes, Steel Gray, en utilisant un mélange de marques de pastels doux, principalement Rembrandt, et NuPastel pastel gras. Certaines parties de détail réalisées avec CarbOthello et des crayons pastel Conté. Une fine couche de fixatif Lascaux a été appliquée. Une grande partie de mon travail provient de photographies en noir et blanc que j'ai prises dans ma ville natale, Tunkhannock, Pennsylvanie, pour un cours d'art universitaire il y a environ 50 ans. Évidemment, toutes les couleurs du tableau final sont mes inventions. Je ne fais généralement pas de portraits. Je ne suis pas sûr de pouvoir l'expliquer, mais ils semblent trop « fait-et-refait » pour moi. Ils manquent généralement d'un espace suffisant pour qu'un spectateur invente une histoire plus grande et plus intéressante, peut-être ? Encore une fois, difficile à expliquer. Mais j'ai aimé cette petite fille et ce tableau est aussi proche d'un portrait que je ne le ferai. Curieux d'en voir plus sur mon travail ?  Visitez mon site web : RandySteelePortfolio.com

Publié dans Philadelphia Art Scene
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13 commentaires

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Très bien. Difficile à rendre dans ce média

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Randy Steeleil y a 3j
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Merci, Jennifer. Le pastel présente ses défis particuliers, mais cela est vrai pour chaque médium.

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Oui, et tu le fais bien. J'ai remarqué que tu dessines tous les jours. J'ai des astuces pour le faire pendant la majeure partie de ma carrière. Ça t'aide à te développer comme aucun autre.

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Beau travail !! Les couleurs et la composition sont incroyables… tu as raconté une histoire dans l'espace de ta toile. Bien joué !!

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Randy Steeleil y a 4j
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Merci, Giovanni. Toujours une aventure.

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Randahl Ottil y a 5j
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Excellent travail !

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Randy Steeleil y a 2j
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Tu es trop aimable, Randahl. Merci.

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Lisa L. Searsil y a 5j
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L'ajout du vélo à l'arrière-plan déclenche une histoire dans mon esprit. Le sujet arbore un regard insouciant, quelque peu malicieux sur le visage. Je l'imagine intrépide sur son vélo. Je pense que c'est une œuvre réussie.

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Luther Haagil y a 6j
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Les portraits se verrouillent. Le visage se révèle trop vite, et tu n'en es plus qu'au rendu. Ce que tu fais ici, en inventant la couleur cinquante ans plus tard à partir d'un noir et blanc que tu as pris quand tu étais étudiant, c'est le contraire d'être verrouillé. Tu as laissé la pièce ouverte.

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Anonymeil y a 6j
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Je n'ai jamais travaillé à partir de photographies aussi anciennes, mais cette distance semble tout changer. Cinquante ans te donnent la permission d'inventer tout ça à fond, sans te demander si la lumière était vraiment comme ça. La couleur qui t'appartient plutôt que celle de l'appareil photo a du sens lorsque le sujet vit déjà à moitié dans la mémoire. Je comprends ce que tu veux dire à propos des portraits qui donnent l'impression d'être figés. Un visage seul ne laisse pas beaucoup de place à l'exploration. Celui-ci semble avoir conservé assez du moment pour te maintenir intéressé, ce qui est plus rare qu'il ne le devrait.

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Anonymeil y a 5j
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Cet écart de cinquante ans change vraiment les enjeux. La mémoire est un meilleur éditeur que n'importe quelle photographie.

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Randy Steeleil y a 5j
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Luther, j'ai adoré ta phrase sur le fait de laisser la pièce ouverte. Je vais piquer cette idée.

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Luther Haagil y a 5j
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C'est bien. La phrase fonctionne parce que c'est ce qui se passe lorsque vous refusez de finir de décider. L'espace vous appartient.

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