HeatWave Hotel - 2026

Une vieille peinture au latex pour maison, en concert avec un outil de grattage, a provoqué quelque chose dans l'état collant du processus. Ajouter quelques lavages acryliques a adouci la masse à la base et a laissé les histoires qui s'affaissent fondre des cieux nocturnes. Un commentaire avisé et merci.

Utiliser un bâtiment pour transmettre une sensation et une présence était une entreprise hasardeuse et l'ancienne peinture au latex pour la maison a porté ses fruits. La peinture avait perdu la plupart de ses propriétés fluides, si bien que sculpter dessus plutôt que de la peindre est devenu le procédé. Merci pour le partage similaire et pour l'appréciation de cette pièce.

L'hôtel se situe dans un endroit que nous reconnaissons, jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. J'ai tenté de réaliser un moulage d'un portrait en entier qui s'est affaissé dans le moule, parce que j'ai ignoré comment l'argile humide se déplace sous son propre poids, et ce que vous décrivez ici, cet écart entre le cadre familier et là où il va, c'est là que l'œuvre vit réellement.

Merci - en plus du résultat étonnamment génial, il a été créé sur un matériau de membrane de toit noir et brillant en utilisant la moitié d'un carton de lait demi-gallon et la moitié d'un autre carton de lait demi-gallon pour ma série Found Object Friday sur les Reels d'Instagram plus tôt cette année.

Wow, mon ami. Je trouve dans cela un tel réconfort et une consolation, car je peux m'y perdre encore et encore, me laissant à chaque fois une nouvelle interprétation. C’est une pièce précieuse.

D'autres ont décrit ma pratique artistique comme capturant ce qui se passe 'au milieu'. Et l'ambiguïté prospère dans ces environnements de transition. Votre commentaire est apprécié.

Ce cadre où l'ambiguïté fait le gros du travail plutôt que l'explication. Le concept de réalité parallèle ne fonctionne que lorsque le spectateur apporte sa propre lecture, et laisser l'interprétation se poser là où elle se pose est la démarche la plus difficile.

Que ceux qui regardent développent leur sensibilité à ce que nous, artistes, offrons. Je préférerais avoir de nouvelles idées sur ce que je crée plutôt que mes descriptions qui offrent des indices et des pistes pour qu'ils en profitent.

J'adore la façon dont vous encadrez l'ambiguïté comme l'œuvre elle-même, et non comme un vide à combler. Au début, j'avais peur que le travail sur le paysage, sans sujet ni message clairs, soit en quelque sorte incomplet, que je doive dire aux gens quoi ressentir. Il m'a fallu longtemps pour faire confiance au fait que l'espace entre ce que je voyais et ce que quelqu'un d'autre y apporte est l'endroit où quelque chose se passe réellement. L'idée de l'hôtel qui fond est un bon exemple de cela, en laissant l'interprétation ouverte plutôt que de la refermer avec une réponse.