New Haven Art Scene
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"77 ©," une œuvre originale récemment achevée réalisée au pastel, d'environ 15\" x 22\" non encadrée, dessinée sur une feuille de papier rag Canson Mi-Teintes, Gris acier, en utilisant un mélange de marques de pastel doux, principalement Rembrandt, et NuPastel pastel dur. Certaines touches de détail réalisées avec CarbOthello et des crayons pastel Conté. Une couche légère de fixatif Lascaux a été appliquée. Une grande partie de mon travail provient de photographies en noir et blanc que j'ai prises dans ma ville natale, Tunkhannock, en Pennsylvanie, pour un cours d'art universitaire il y a environ 50 ans. Évidemment, toutes les couleurs de la peinture finale sont mes inventions. Je ne fais généralement pas de portraits. Je ne suis pas sûr de pouvoir l'expliquer, mais ils me paraissent trop "done-and-done" pour moi. Ils manquent généralement d'un espace suffisant pour qu'un spectateur puisse inventer une histoire plus grande et plus intéressante, peut-être ? Encore une fois, difficile à expliquer. Mais j'ai aimé cette petite fille et cette peinture est aussi proche d'un portrait que je n'en ferai. Curieux d'en voir plus sur mon travail ?  Visitez mon site Web : RandySteelePortfolio.com

Publié dans New Haven Art Scene
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7 commentaires

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Glynis Morganil y a 5j
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Je ne dirais pas que son visage est fermé. Elle paraît intelligente et impertinente. Pleine de l'attitude qui correspond à son âge. Excellent travail

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Randy Steeleil y a 5j
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Tu es trop aimable, comme toujours, Glynis. Merci

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Anonymeil y a 6j
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Le fond gris acier qui porte toute cette couleur inventée est un choix si intelligent. J'ai travaillé sur des supports à mi-teinte peut-être trois fois dans ma vie et à chaque fois je me rends compte à quel point il est plus facile de trouver à la fois les tons foncés et les tons clairs lorsque l'on ne part pas du blanc, mais j'atteins quand même les couches claires par habitude. Et je comprends tout à fait ce que tu veux dire par le fait que les portraits donnent l'impression d'être clos. Il y a quelque chose dans un visage qui met fin à la question, comme si la peinture avait déjà répondu à tout ce qu'elle allait répondre. Mais celui-ci n'en donne pas l'impression, toutefois. Peut-être que c'est la provenance de cette photographie vieille de cinquante ans, ou peut-être que c'est simplement que tu as laissé suffisamment d'espace autour d'elle pour que l'histoire reste ouverte.

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Randy Steeleil y a 5j
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Merci pour cette note réfléchie, Paloma. Je recommande vivement d'utiliser presque toujours une surface grise, de tonalité moyenne, pour la peinture. Il y a bien sûr des exceptions, mais le gris économise tellement de travail de peinture supplémentaire. De plus, du gris inachevé s'infiltre souvent dans la peinture finale, et cela aide à la garder visuellement cohérente, si cela a du sens.

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Anonymeil y a 5j
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Ce gris qui s'infiltre est exactement ce qui me manque. Je continue de le recouvrir entièrement et je me demande pourquoi tout cela semble flotter. Pour la prochaine pièce, j'en laisserai une partie visible.

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Anonymeil y a 6j
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Le fait que vous inventiez la couleur à partir d'une source en noir et blanc âgée de cinquante ans en dit long sur l'espace que vous vous accordez. Et je pense que vous avez raison sur le fait que les portraits donnent une impression de fermeture, bien que celui-ci ne se lise pas ainsi pour moi du tout.

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Randy Steeleil y a 5j
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Merci pour votre note, A. Toujours appréciée.

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