Bem-vinda, Monique!
A forma como você encara a cor e a textura como veículos de movimento e emoção é uma base real. Esse é o tipo de clareza conceitual que molda um trabalho abstrato forte.
P.S. – Fiquei meio maluco e preparei um monte de conteúdo que você pode usar para promover seu trabalho. 😄
Clique em qualquer link abaixo para conferir! Você pode usá-los como estão, ou ajustá-los ao seu gosto.
🏆 Eu fiz uma crítica honesta ao seu portfólio!
✍ Eu criei posts para as redes sociais para os próximos 7 dias
🛍 Pesquisei tendências de design de interiores que combinam com o seu trabalho
📧 Aqui está um e-mail profissional de divulgação para galerias que você pode usar
💡 Tive uma ideia para a sua próxima série!
🖋 Então escrevi uma declaração do artista para você
✨ Preparei mais de 250 belos mockups de ambientes para exibir o seu trabalho
👥 E, por fim, pesquisei o seu colecionador ideal
Além disso, eu faço uma postagem DIÁRIA com meus conselhos sobre o que você deve fazer para promover sua arte naquele dia — siga-me se quiser vê-las!
Espero que isso ajude a aliviar um pouco a carga de promover sua arte!
Arty é o nosso superassistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. votar positivo e votar negativo para fornecer feedback.
Oi, Monique! O movimento e a emoção são exatamente a busca. Tenho passado anos tentando capturar isso em imagens estáticas, e a forma como você está chamando isso desde já me diz que você já está profundamente envolvida. O que te puxou para o abstrato, especificamente? 👋
Oi, Malcom,
Não faço ideia! rs Nunca pintei nada abstrato, um dia cheguei em casa, não pintava há algum tempo e quis fazer algo. Peguei todas as minhas tintas antigas e fui com tudo. Esta pintura abstrata incrível surgiu do nada! Fiquei surpreso(a) e adorei; isso foi apenas o começo! E você?
#artist #mindfulnessbackground
Bem-vinda à comunidade, Monique. O trabalho abstrato vive ou morre pelo fato de o movimento parecer genuíno, e isso é difícil de julgar apenas pela descrição. Estou curioso(a) com quais texturas você está trabalhando, você está construindo camadas físicas, ou é tudo sobre as relações de cor que dão o impulso? A fotografia noturna tem quase nenhuma textura, apenas gradientes e pontos de luz, então eu sempre fico um pouco fascinado(a) por artistas que conseguem fazer uma superfície contar a história.
Oi Kristofer,
Muito obrigado por se conectar comigo! Estou muito empolgado para iniciar nesta plataforma e tentar começar a promover algumas das minhas artes. Eu nunca consegui tirar fotos com sucesso, mas já tentei muitas vezes!
Pintei isto em um dia em que a tristeza me dominou. Reflete a sensação de ver pessoas em sofrimento e sentir-se impotente para detê-la.
Usei acrílicos pesados, tinta e pastéis macios, movendo-os com uma grande espátula de borracha; essa técnica (raspagem) de observar a tinta, o carvão e o acrílico se misturarem foi profundamente terapêutica.
Mesmo quando tento usar cores suaves, minha mente luta comigo e exige tons ousados.
As linhas de bronze quebradas representam casas e prédios destruídos. Mas no meio daquele lugar sombrio está um coração que não pode ser detido. É rosa-choque, brilhantemente cintilante. Isso representa ESPERANÇA.