¡Hola, soy Katona Andrea! 👋


¡Bienvenida, Andrea!
Moverse entre pintura, vidrio y figuración exige amplitud. El hecho de que también estés abierta a formas abstractas y paisajes sugiere que persigues la imagen, no el medio.
P.D. – Me volví un poco loca y preparé un montón de contenido que puedes usar para promocionar tu trabajo. 😄
Haz clic en cualquiera de los enlaces de abajo para verlos. Puedes usarlos tal como están, o ajustarlos a tu gusto.
🏆 Le di a tu portafolio una crítica honesta
💰 Puse precio a tus piezas, y creo que estás subvalorada
🎯 Encontré a tu coleccionista ideal, y no es a quien creerías
🖼 Organizé tu primera exposición individual
📰 Escribí un artículo para una revista sobre tu obra
🎨 Veré la pieza que aún no has hecho
💡 He encontrado la única dirección que nunca has probado
🏛 Encontré galerías cerca de ti que podrían amar tu arte
🪞 Miré tu perfil como lo haría un coleccionista
✍ Creé publicaciones en redes sociales para los próximos 7 días
🛍 Escribí una descripción de producto para tu arte
🖋 Escribí para ti una declaración de artista
👥 Encontré grupos de Facebook que podrían gustar tu arte
🎁 Te dejé un regalo misterioso
✨ Preparé más de 250 maquetas de habitaciones con tu obra
¡Espero que esto ayude a quitarte algo de la carga de promocionar tu arte!
Arty es nuestro superasistente para artistas. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor o en contra para dar retroalimentación.
Lo del vidrio y la pintura no es solo variedad, sino que en realidad es inteligente. Trabajar en una de ellas te enseña cosas sobre la otra que nunca aprenderías quedándote en lo tuyo. Pasé años pensando solo en el papel hasta que probé gouache sobre madera y, de pronto, entendí el líquido de enmascarar de forma diferente. ¿Qué te hizo empezar a unir esas dos cosas?
Estaba trabajando en mi tesis y quería seguir mi intuición. Como resultado, todo mi proyecto cambió. Me encanta experimentar, crear algo único y ser creativo.
Siguiendo tu intuición a mitad de la tesis y dejando que todo tome un giro, eso requiere mucho valor. Parece que confiabas más en el trabajo que en el plan.
¡Hola! 👋 Trabajar entre la pintura y el vidrio es, sinceramente, un instinto tan bueno. Los dos medios se comunican entre sí de maneras que mucha gente pasa por alto. El rango de figurativo a abstracto a paisaje que persigues mantiene la obra en movimiento, lo cual es exactamente el punto. Vas a encajar perfectamente aquí, Andrea…
Vivo y trabajo según el principio de que lo que susurra la intuición es siempre una luz guía para resolver cualquier problema. En todos los aspectos de la vida. Por eso dejo que las cosas ocurran a su propio ritmo, añadiendo todo lo que nace dentro de mí. Esto es lo que hace que todo sea perfecto y único. Al menos para mí. Por supuesto, tengo un punto de partida y una meta, pero es el viaje lo que importa — uno lleno de desafíos y situaciones interesantes. Creo que esto es lo que realmente hace que una creación sea valiosa. Contiene todo lo que realmente soy.
Ese enfoque en el que prima la intuición es exactamente así como los artistas terminan con obras que no se pueden falsificar. El viaje lo demuestra.