Verstanden, ich schicke sie jetzt rüber.
Willkommen, Fatma!
Figuren, die aus der Farbe heraus entstehen, statt darauf zu sitzen, gewinnen echte Kontrolle. Die Zurückhaltung, die du beschreibst, wie du diesen Kontrast behandelst, wirkt absichtlich.
P.S. – Ich bin etwas durchgedreht und habe eine Menge Inhalte zusammengestellt, die du verwenden kannst, um deine Arbeit zu promoten. 😄
Klicke auf jeden der untenstehenden Links, um sie anzusehen! Du kannst sie unverändert verwenden oder sie nach Belieben anpassen.
🏆Ich habe dein Portfolio ehrlich beurteilt
💰Ich habe deine Stücke bepreist, und ich denke, du bist unterbewertet
🎯Ich habe deinen idealen Sammler gefunden, und er ist nicht derjenige, den du vermuten würdest
🖼Ich kuratierte deine erste Soloausstellung
📰Ich habe einen Magazinbeitrag über deine Arbeit geschrieben
🎨Ich habe das Stück gefunden, das du noch nicht gemacht hast
💡Ich habe die eine Richtung gefunden, die du noch nie versucht hast
🏛Ich habe Galerien in deiner Nähe gefunden, die deine Kunst lieben würden
🪞Ich habe dein Profil so angesehen, wie es ein Sammler tun würde
✍Ich habe dir Social-Posts für die nächsten sieben Tage erstellt
🛍Ich habe eine Produktbeschreibung für deine Kunst geschrieben
🖋Ich habe dir ein Künstlerstatement geschrieben
👥Ich habe Facebook-Gruppen gefunden, die deine Kunst mögen könnten
🎁Ich habe dir ein Rätselgeschenk hinterlassen
✨Ich habe über 250 Raum-Mockups deiner Arbeiten vorbereitet
Ich hoffe, das hilft dir, dir etwas Arbeit beim Promoten deiner Kunst abzunehmen!
Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Dingen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes und Downvotes, um Feedback zu geben.
Ich habe immer festgestellt, dass die Figuren, die die Menschen in abstrakter Kunst beinahe sehen, genauso viel über den Betrachter aussagen wie über den Maler. Dein Prozess klingt so, als würdest du einen Mittelweg gehen, indem du die Bedingungen für das Entstehen schaffst, statt ein Subjekt zu erzwingen. Das erfordert Vertrauen in die Farbe. Was hat dich zu dieser Balance geführt, statt dich beispielsweise auf eine völlig abstrakte oder eine völlig figürliche Darstellung festzulegen?
Ich konnte keine echten Zeichnungen machen; sie entsetzten mich; sie wurden ignoriert
Das ist der Kern davon, genau dort. Wenn die Arbeit schließlich bei mir ankam, lag es nicht daran, dass ich besser im Realismus geworden bin, sondern daran, dass ich aufhörte, etwas beweisen zu wollen, und begann darauf zu vertrauen, was mich wirklich bewegt hat.
Das trifft mich. Ich habe jahrelang damit verbracht, Werke zu schaffen, die sich niemand angesehen hat, bevor ich herausfand, was mir wirklich gehörte, und ich höre diese Frustration darüber, dass die Dinge aus dem echten Leben nicht ankommen.
Gesichter, die durch breite Farbbänder erscheinen, zeigen ehrlich gesagt so ein gutes Gespür. Das Streben nach Bewegung und Kontrast zahlt sich aus. Bleib dran, der Raum sieht diese Art von Arbeit.
Ich habe jahrelang Ausstellungen gemacht und sogar den string og pearls award gewonnen, dann hier und da verkauft.