Nunca he trabajado con gyotaku, pero la idea de entintar algo una vez y comprometerse con ese único prensado se siente como si compartiera algo con la rapidez con la que se mueven las pinturas acrílicas. Solo tienes una oportunidad para el proceso húmedo antes de que cambie. ¿Alguna vez superpones varias impresiones del mismo ejemplar, o es siempre esa única impresión?
La geometría en las impresiones de peces proviene del propio animal, lo cual es la mitad de la razón por la que funciona el medio. Estás imprimiendo la forma real. Cuando dices "carácter", me pregunto a qué te refieres con eso. ¿Es algo sobre cómo entintas, o estás trabajando con el posicionamiento, o es simplemente lo que el sujeto te da cuando te comprometes a la prensa?
¡Hola Malcom! Gracias por tu comentario e interés, sí, estoy de acuerdo con lo que dices, aunque suene lo bastante simple y, en su versión más desnuda, es simple; para mí este es uno de sus atributos más bellos, incluso si solo los haces como un proyecto divertido y los mantienes muy simples, o los haces porque los necesitas y pones el tedioso y minucioso tiempo en la preparación de tus sujetos, superponiendo tu tinta, sacando múltiples pruebas de impresión para otra aplicación de tinta, más pruebas, más aplicaciones, hasta que obtengas la carne de tu espécimen y tu tinta o pintura y el papel al que te estás aplicando se convierta en un acuerdo cohesionado; una vez que eso se logra, entonces solo entonces comienzas a sacar las impresiones más viables.
El juego táctil con gyotaku es algo a lo que la mayoría de los artistas nunca se acercan. Las vías fluviales de Maryland te ofrecen una gran variedad de formas con las que trabajar. ¿Cuánto tiempo llevas imprimiendo peces? 🎨
¡Hey Cody, bienvenido!
Gyotaku tiene una intensidad táctil que la mayoría de los artistas nunca tocan. Capturar el carácter real en una impresión de pez significa que estás leyendo la forma y la textura a un nivel que la mayoría de la gente no percibe.
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Estos son maravillosos, un gran equilibrio entre fantasía y realismo. ¿Haces algo para acentuar aspectos particulares de ellos, como el ojo o las ventosas del pulpo?
Daren, buena pregunta; así que creo que mi respuesta más simple sería: ¿puedo simplemente poner algo de tinta o pintura en mi sujeto, colocarlo donde pienses que es demasiado, colocar mi papel y sacar mi impresión y que se vea bien? Sí, absolutamente, 100%. Pero he encontrado en mi camino que obtener una base fundamental en tu aplicación de tinta o pintura, la primera aplicación va muy pesada; tira dos o tres impresiones de una misma entintada, luego aplica de nuevo pero no tan fuerte; repite el proceso, imprime, vuelve a aplicar, imprime de nuevo; haz esto hasta que sea lo que estés aplicando la tinta, pez, moluscos, asta, planta, pluma, esqueleto, lo que sea. Ahora, obviamente, cualquiera que sea el sujeto que esté entintado dicta el proceso en cuanto al número de aplicaciones; más o menos no importa, pero sea lo que sea, hay un punto, al menos para mí, en el que, por ejemplo, al usar peces, llega un punto en el que son las escamas y la carne y su relación con las múltiples aplicaciones de tinta: saca unas cuantas impresiones, aplica de nuevo, saca de nuevo y así sucesivamente; entonces surge un acuerdo cohesivo entre las escamas, la carne, la piel y la tinta, hasta el punto de que casi parece que cuando lo haces bien no queda casi tinta en el pez, pero hay más de lo que tus ojos pueden ver porque está incrustado en el sujeto; así que cuando lo haces bien, tus aplicaciones de tinta para tus impresiones viables son casi transparentes cuando están entintadas y listas para imprimir; puedes ver el pez casi en su estado de color original, tu tinta apenas es visible, y esto es cuando empiezas a obtener tus trabajos más claros y altamente detallados, si eso tiene sentido, hermano.
Ese lenguaje de capas que estás usando, "transparente cuando está entintado y listo para imprimir, " eso es lo que pasa. Estás construyendo hacia la invisibilidad, lo cual es lo opuesto a lo que la mayoría de la gente cree que la tinta debería hacer. El sujeto sale a la luz porque el medio se ha apartado.