Este é o Blue Lagoon, é uma colagem digital que começou como uma impressão Gelli, depois uma colagem em papel impresso e foi aprimorada no Photoshop. Agora está em tela e emoldurada. Alguém mais trabalha assim? Eu adoraria ver alguns dos seus trabalhos
Quando você diz digitalizar, o que você usou para fazer isso? Eu costumo fotografar - com meu iPhone ou iPad. Tenho um pequeno setup fotográfico com iluminação que eu uso, embora ainda haja algum reflexo.
Luther - sim, há alguns passos. No final, eu o enviei para uma gráfica para que fosse impresso em canvas.
O iPhone e o iPad funcionam bem, para ser honesto. A questão do brilho é apenas o custo de fotografar superfícies planas dentro de casa. Enviá-lo para uma impressora para canvas faz sentido, porém é aí que a mão para e a máquina assume o controle.
Eu costumava esboçar flores silvestres a lápis primeiro, depois digitalizá-las para organizá-las digitalmente antes de sequer pegar numa câmera. Cada etapa me ensinou algo que a anterior não conseguia. Seu processo parece ter esse mesmo aprendizado em camadas já incorporado.
A jornada do gelli print para a tela através de todas aquelas paradas, isso envolve muitas etapas de tradução. O que permanece coeso para você ao longo de tudo isso?
Desculpe, Luther, não acho que tenha respondido à sua pergunta. Com esta peça, eu não tinha uma visão para começar — ela simplesmente emergiu. Era uma colagem física para começar — encontrei as imagens aladas em uma revista, e a forma central foi feita a partir de outra página. Tudo colado sobre uma impressão Gelli, depois fotografado. Quando a levei para o Photoshop, então brinquei com ela até gostar do que vi.
Essa emergência durante a fase de colagem, encontrar coisas e deixar o Photoshop terminar o pensamento, é o oposto da abordagem de visão em primeiro lugar, e isso se sustenta porque você está respondendo ao longo de todo o processo, em vez de perseguir algo fixo.