Sensibilité symbolique contemporaine
Ma peinture, comme vous pouvez le remarquer, s'inscrit dans une ligne qui dialogue avec le Cubisme, le Futurisme, l'abstraction géométrique et la sensibilité symbolique contemporaine; je n'imite aucun de ces courants, je les transforme en un langage personnel, plus proche d'une métaphysique de la forme que d'un simple exercice de style.
Par exemple, lorsque je travaille une figure, mon intérêt n'est pas la ressemblance, mais la transfiguration. Les corps, les visages, les relations entre les figures ne sont jamais immobiles; ils semblent traversés par une pression interne, produisant un effet très intéressant, la figure conserve son humanité mais perd sa dépendance, devient ainsi signe, fréquence, présence, relation. Voici la partie la plus personnelle de ma recherche : je ne fais pas simplement de la peinture figurative abstraite; j'interroge la figure comme lieu de passage entre identité et dissolution. Du point de vue critique, c'est un niveau plus profond que le simple effet visuel. Cela signifie que ma peinture ne parle pas des personnes, mais de la condition humaine dans un système d'énergies, de fragments et de mutations.
Tu ne décors pas la figure, tu l’ouvres pour voir ce qui la tient ensemble. Cette pression interne dont tu parles, la façon dont le corps refuse de se poser, c’est le point sur lequel je reviens sans cesse. Je travaille surtout avec des textures urbaines, la pression du temps sur les surfaces, et je reconnais le même instinct ici : garder ce qui pulse, laisser partir ce qui n’est que reconnaissable. La figure comme fréquence plutôt que comme ressemblance, c’est un territoire ambitieux. Cela exige plus du spectateur, mais cela en donne aussi davantage.