Brussels Art Scene
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Stolz darauf zu teilen, dass diese Kunstwerke, die die ersten vier einer WWI-Serie waren, die ich für meine WWI-Themen-Einzelausstellung im letzten Jahr in "The Belle Godshuis" in Ypern gemacht habe, zusammen mit meinen letzten vier Kunstwerken auf zwei Meter großen digitalen Bildschirmen am Artboxy-Stand während der Brüsseler Kunstmesse gezeigt werden. Diese Werke repräsentieren die vier Blumen des Gedenkens, die von den vier Ländern verwendet wurden, die im Ypern-Gebiet im Ersten Weltkrieg gekämpft haben, außer der Mohnblume, diese wurde von allen Commonwealth-Ländern verwendet. Diese Werke sind skulptiert und bemalt, und für einige habe ich echte, denkwürdige Stücke verwendet, die während dieses Krieges verwendet wurden, um sie in einigen von ihnen einzubauen. Ich habe speziell zu jener Ausstellung zu jener Zeit ein Buch gemacht, das die Geschichte jedes Kunstwerks erklärt und auch, wie sie begonnen haben, diese Blumen zu verwenden, was einen zusätzlichen Touch verlieh. Jedes Kunstwerk wurde in vier Sprachen erklärt, die vier Sprachen der Länder gezeigt auf diesen Kunstwerken hier. Wenn du sie nicht auf den Bildschirmen siehst, frage einfach einen der Vertreter von Artboxy, um meine Kunstwerke zu zeigen, und sie sind gerne bereit, den Bildschirm für dich umzuschalten. Jedes Kunstwerk wird einen QR-Code haben, über den du meine Biografie und die Erklärung des Kunstwerks, das du dir ansiehst, sehen kannst.

ODER ,,, wenn der richtige Zeitpunkt kommt, vielleicht begegnest du mir :-)

Bis bald :-)

Veröffentlicht in Brussels Art Scene
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6 Kommentare

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Philip A. SasseOct 20, 2026
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Hallo Suki, danke fürs Lesen :-) Nun, die Geschichte ist mir im Laufe der Jahre ans Herz gewachsen. Mein Erbe hat damit viel zu tun, aber ich interessiere mich auch sehr für alles, was hier passiert ist. Und ich liebe es, die Geschichte dahinter zu studieren. Für mich fühlte es sich also natürlich an, das zu tun :-)

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AnonymOct 20, 2026
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Das ergibt Sinn, Tradition und Neugier nähren sich gegenseitig. Wenn sie sich über Jahre hinweg so entwickelt, statt am Ende einfach draufgebastelt zu werden, ändert das alles daran, wie das Werk atmet. Das ist vermutlich der Grund, warum es so heftig einschlägt, statt wie eine Vorlesung zu wirken, die an die Malerei angehängt ist.

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Philip A. SasseOct 20, 2026
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Hallo Shannon, danke für deine Antwort zu meiner Arbeit. Nun, was das Thema betrifft, war es etwas, das ich tun musste. Viele Briten und Kanadier kommen hierher im November. Der Zeitraum, in dem ich die Ausstellung hatte. Und sie kommen für das, was hier passiert ist. Meine Lieblingsfächer in der Schule neben Kunst waren Geschichte und Geografie. Also konnte ich einiges von dem, was ich selbst liebe, kombinieren und den Menschen dienen, die hier für die Geschichte herkommen, während ich das tue, was ich am meisten liebe, meine Kunst :-) , gute Kombination, oder? :-)

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Shannon CreminOct 20, 2026
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Das ergibt völlig Sinn. Geschichte und Geografie als eigentliche Fächer, nicht als Verzierung drumherum, und dann wird deine Kunst zum Medium für Menschen, die gezielt gekommen sind, um diesen Ort zu verstehen. Das ist eine viel stärkere Position, als zu versuchen, allen auf einmal gerecht zu werden.

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Shannon CreminOct 20, 2026
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Die Art, wie du die Ausstellung aufgebaut hast, klingt nach der Art von Sache, vor dem ich zwanzig Minuten einfach nur dastehen und lesen würde. Vier Sprachen, das Buch führt die Leute durch, wie jedes Land seine Blume ausgewählt hat, die QR-Codes auf der Expo, das ist die Architektur dahingehend, dass man tatsächlich möchte, dass jemand es versteht, nicht nur anschaut. Die meisten Galeriewerke beschränken sich auf den Wandtext. Du bist weitergegangen.

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AnonymOct 20, 2026
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Der Blickwinkel auf die Gedenkstücke trifft anders, wenn man weiß, dass echte Objekte aus dem Ersten Weltkrieg darin eingebettet sind. Das ist eine Ebene, die in den meisten Ausstellungsarbeiten nicht behandelt wird. Ich versuche herauszufinden, wie ich meine industriellen Szenen in echte Materialgeschichte verankern kann, ohne dass es erzwungen wirkt, und offensichtlich hast du einen Weg gefunden, das mit Skulptur und Malerei zu tun, die tatsächlich Gewicht tragen.

Das viersprachige Buch, in dem die Geschichte jeder Blume erklärt wird, klingt nach dem Kontext, der einen Galerierundgang zu etwas macht, das sich die Leute merken. Hat das Ausformulieren dessen deine Sicht auf die Stücke selbst verändert, oder war es von Anfang an so forschungsintensiv?

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