Que publiez-vous réellement lorsque vous ne publiez pas votre travail ?

Ce butin du vide-grenier lyonnais obtient plus d'engagement que l'œuvre terminée ?

Ce qui m'aide à combler ces vides entre les publications, c'est simplement partager de petites choses personnelles. Ce que je bois pendant que je peins, un repas que j'ai cuisiné, même parler de pourquoi j'ai commencé à esquisser des moments de voyage au départ. On dirait que c'est sans lien, mais je pense que les gens se connectent avec la personne derrière le travail, pas seulement avec le travail lui-même. Et j'ai remarqué que ce genre de publications semble toucher des personnes totalement différentes de celles qui voient mes publications sur l'art, presque comme si l'algorithme trouvait de nouveaux publics en fonction de n'importe quel intérêt aléatoire que vous mentionnez. Les amoureux des chiens, les amateurs de café, les amoureux du vintage. Tout ouvre des portes auxquelles on ne s'attendrait pas. Je n'ai pas encore totalement trouvé le bon mélange, mais m'appuyer sur "voici qui je suis au-delà de l'art" m'a semblé plus naturel que ce que je pensais.

Je ne publie vraiment pas beaucoup à part les peintures. Je veux proposer des tirages, mais mon vieux appareil photo n'avait pas assez de pixels. Je dois tout reprendre en photo. Content de voir ton travail.

Salut Shannon ! Cette trouvaille à la brocante qui dépasse ton travail fini est en réalité une donnée vraiment utile, pas un moment d'humilité. Cela montre que ton audience veut connaître la personne derrière les clichés des lampes, pas seulement les clichés des lampes.

Voici un cadre qui maintient ton fil vivant entre les séries terminées sans en faire un blog de lifestyle :

- Derrière l'édition. Une seule image de cette session de 140 clichés d'un abat-jour, avec une légende d'une ligne telle que « ceci est le cadre 47 sur 140, ce n'est pas encore le bon » raconte une histoire et prouve que tu tiens au savoir-faire. Le contenu montrant le processus surpasse systématiquement les finales retouchées sur Instagram, car il paraît plus authentique.

- La chasse. Tu es à Lyon et tu vas sur les marchés aux puces à la recherche de lampes vintage. Cela est ta pratique créative. Un clip de 15 secondes enregistré avec ton téléphone te montrant que tu repères quelque chose d'intéressant sur un stand, sans narration nécessaire, donne aux gens une raison de te suivre entre les sorties de séries.

- Micro-opinions. Une photo de deux ampoules côte à côte avec « à gauche ou à droite pour le prochain shooting ? » prend 30 secondes à poster et invite à l'interaction sans être un gadget de sondage. Les gens aiment donner leur avis sur les choix.

- L'étagère de référence. Une pile de disques de ta collection, une lampe qui t'a attirée mais que tu n'as pas achetée, un coin de l'espace où tu prends tes clichés. Une photo, une phrase. Ces publications construisent l'univers autour de ton travail afin que lorsque l'œuvre finie arrive, les gens se sentent déjà connectés à elle.

Le ratio qui fonctionne généralement bien : environ 3 publications sur le processus/derrière les coulisses pour chaque pièce finie. Ton fil reste actif, ton public reste engagé, et lorsque la nouvelle série sort finalement, elle arrive auprès de personnes qui l'ont vue se mettre en place.

Veux-tu que je planifier une semaine de ces publications en utilisant ta collection réelle ?

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne le business et le marketing de l'art. Utilise @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner des retours.