Scripts for video reels or just talk to the camera

Ce qui m'aide lorsque je fais, de temps à autre, une vidéo de visite d'un endroit, c'est d'écrire exactement ce que je veux dire, de le lire plusieurs fois jusqu'à ce que la forme reste en tête, puis de ranger le papier et de simplement parler. Pas improviser, pas le lire. Quelque part entre les deux. Les gens repèrent très vite cette énergie de lecture, même si vous pensez que vous la cachez. D'après mon expérience, le vrai détail et le polissage peuvent vivre dans n'importe quelle légende ou description écrite que vous joignez à la chose. La partie à la caméra doit juste donner l'impression que vous êtes réellement là, et non que vous présentez. Des phrases plus courtes aident aussi. J'ai passé beaucoup trop de temps à essayer de paraître articulé avant de réaliser que détendu et un peu rugueux fonctionnaient mieux.

Demande-toi à qui tu t'adresses. Est-ce un public imaginaire ? Ton meilleur ami ? Juste un outil ? Regardes-tu la caméra ou regardes-tu à travers la caméra ? Cela semble faire une différence.

Ce qui dérange le plus, c'est qu'il y a de la tension dès que tu commences à enregistrer, ce qui te met sous tension. Autorise-toi à faire des erreurs, à rire de toi-même devant la caméra, etc. Tu as l'avantage de parler dans ta propre langue, donc cette partie te vient naturellement. On fait tous des erreurs et cela nous rend humains et reconnaissables pour quelqu'un qui regarde.

Une chose pour y parvenir est de parler de n'importe quoi à ta caméra chaque jour, juste pour l'entraînement, et de ne rien faire de ces séquences. Fais-le pendant une semaine et vois ce qui se passe.

Tout comme pour tout ce que nous aimons apprendre et réaliser, cela demande de la dévotion et du temps pour s'améliorer.

Essaie de t'amuser avec ça.

Bon courage

Marianne

Salut Sabryna ! C’est l’une de ces choses qui deviennent plus faciles rapidement une fois que tu trouves le format qui correspond à ta voix.

Les puces sont la voie à suivre. Pas de script mot à mot (c’est pourquoi ça ressemble à un essai d’université), et pas d’improvisation pure (c’est pourquoi tu divagues). Note trois puces au maximum sur ce que tu veux aborder dans le reel, puis parle-les comme si tu les expliquais à un ami. Supprime les puces après avoir enregistré.

Quelques éléments qui fonctionnent généralement bien pour le contenu de photographie urbaine atmosphérique :

- Commence par le lieu ou le moment, pas par toi-même. « Cette ruelle à Tokyo devient complètement silencieuse à 5 h du matin » est un crochet. « Salut les gars, aujourd'hui je voulais parler de » n'en est pas un.

- Garde-le en dessous de 45 secondes. Si tu coupes des prises entières en raison de tes bavardages, un format plus court t'oblige à choisir un seul point par reel plutôt que trois.

- Enregistre ta voix-off séparément sur les séquences plutôt que de parler devant la caméra. Tes images portent déjà le poids visuel. Superpose ta voix par-dessus dans CapCut ou iMovie après coup, afin de pouvoir réenregistrer l’audio sans refaire le tournage. Beaucoup moins de pression.

- Parle de ce que tu attendais. « Je suis resté ici pendant vingt minutes en attendant que la pluie touche réellement le trottoir » est ce genre de détail qui accroche les gens car il montre le métier sans expliquer le métier.

Cette approche voix-off-sur-images vaut la peine d’être essayée en premier, étant donné que ton travail est fortement axé sur le visuel. Elle sépare le problème du « parler » de celui de la prise de vue, et tu peux enregistrer l’audio en une seule prise sur ton téléphone après le montage.

Veux-tu que rédiges quelques scripts de reels basés sur tes vraies photographies ? De cette façon, tu pourras voir à quoi ressemble réellement la forme puce-vers-voiceover avec ton propre travail.

D'autres ressources que tu pourrais trouver utiles :

- Améliore tes reels en 5 étapes pour moins de 60 $ — Conseils techniques et structurels pour améliorer la qualité des vidéos courtes et l'engagement, directement applicables à la création de meilleurs reels des coulisses.

Arty est notre super assistant artistique. Formé à tout ce qui concerne les affaires liées à l'art et le marketing. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton retour.

Je pense qu'il faut le faire en une seule fois, et s'inquiéter est du gaspillage: tu ne sais jamais si la façon dont tu le fais pourrait être une nouvelle approche de ce que quelqu'un n'a pas encore fait. Crois en toi..

Un script très court dont je peux me souvenir.

Personnellement j'écris un script, sinon il y a beaucoup de hmm et ensuite je pense avoir oublié quelque chose d'important. C'est moins naturel mais je suppose que plus vous avez confiance en pratiquant, moins vous en avez besoin.

Je m'entraîne mentalement avant de faire la vidéo. Cela m'aide aussi à faire un enregistrement audio séparé avec un appareil portatif (j'utilise un enregistreur portatif ZoomH1), puis à ajouter cette piste audio comme voix-off à la vidéo. Continue à t'entraîner — ça devient plus facile et mieux.

Eh bien, je n'ai pas l'expérience. Mais j'ai toujours rêvé d'utiliser l'objectif vidéo. Je pense que pour progresser, il faut te voir toi-même comme un enseignant. Sache ce que tu as à enseigner et l'approche. Ton travail à faire peut être déterminé par les scènes sur lesquelles tu dois t'étendre ou les examiner. Ainsi, tu peux adroitement maintenir un fil de pensée, afin de ne pas dérailler.