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Erster Beitrag von Owen Marsh!

Wie man einen Druck eines Gemäldes herstellt

Übersetzt aus English

Der Prozess, dem alle, die Drucke erfolgreich herstellen, folgen, ist: das Original in hoher Auflösung zu scannen oder zu fotografieren, die digitale Datei farblich zu korrigieren, diese Datei an einen Drucker zu senden (entweder ein Print-on-Demand-Dienst oder eine lokale Druckerei) und fertige Drucke zu erhalten, die verkaufsbereit sind.

Diese Abfolge ist entscheidend.

Jeder Schritt treibt den nächsten voran, und das Überspringen der Farbkorrektur ist der Punkt, an dem die meisten Menschen an Qualität verlieren.

Die Bilddatei erhalten

Sie benötigen eine digitale Datei Ihres Gemäldes mit mindestens 300 DPI in der endgültigen Druckgröße.

Das bedeutet entweder, das Werk auf einem Flachbettscanner zu scannen (falls es hineinpasst — die meisten Gemälde passen nicht) oder es unter gleichmäßiger Beleuchtung mit einer Kamera mit hoher Auflösung zu fotografieren.

Diejenigen, die dies regelmäßig tun, sagen immer dasselbe: Fotografieren Sie bei diffuser, indirekter Beleuchtung — bewölktes Tageslicht durch ein nach Norden gerichtetes Fenster, oder zwei Softboxen im 45-Grad-Winkel zum Gemälde. Kein direktes Sonnenlicht, kein einzelnes Deckenlicht. Diese erzeugen Glanzlichter und ungleichmäßige Farben.

Farbkorrektur ist nicht optional.

Ihre Kamera sieht Farben nicht so, wie Ihr Auge sie sieht. Jeder Druckdienstleister, der solche Aufträge im großen Stil ausführt, wird Ihnen sagen, dass die Datei angepasst werden muss – die Farben auf dem Bildschirm dem physischen Gemälde per Auge angleichen, mithilfe von Photoshop oder ähnlicher Software.

Wenn Sie das überspringen, wirken Ihre Drucke zu warm, zu kühl oder flau.

Wenn Sie diesen Teil nicht selbst erledigen können, kann ein lokaler Fotograf, der Kunstwerke ablichtet, eine korrigierte Datei gegen eine Gebühr liefern, die sich nach Größe und Komplexität richtet. Künstler, die das gemacht haben berichten, dass es den Kosten wert ist, wenn Sie ein Produkt einrichten, das Sie immer wieder verkaufen.

Die Wahl eines Druckers

Sie haben zwei Wege: Print-on-Demand-Dienste oder eine lokale Druckerei.

Print-on-Demand bedeutet, dass Sie die Datei einmal hochladen, Ihre Preisgestaltung festlegen, und der Dienst druckt und versendet jeden Auftrag, sobald er eingeht.

Sie zahlen nichts im Voraus.

Der Nachteil ist ein geringerer Gewinn pro Druck und weniger Kontrolle über Papiermaterial und Veredelung.

Lokale Druckereien geben Ihnen Kontrolle über Papier, Tinten und Veredelung, und Sie können ein Belegexemplar prüfen, bevor Sie sich auf eine Auflage festlegen.

Der Haken sind die Vorabkosten — Sie drucken 10, 20 oder 50 auf einmal und lagern sie selbst.

Dies funktioniert, wenn Sie auf Kunstmessen oder durch Ihr Studio verkaufen, weniger gut, wenn Sie Einzelstücke an Online-Käufer versenden.

Giclée-Druck — Archivpigmenttinten auf hochwertigem Kunstdruckpapier — ist der Standard für Drucke in Galeriequalität. Er kostet mehr pro Einheit, hält aber Jahrzehnte lang ohne zu verblassen. Standard-Tintenstrahldrucke oder Laserdrucke auf normalem Papier eignen sich für Postkarten oder Budgetartikel, halten aber nicht lange.

Produkt einrichten

Wenn Sie Drucke über Ihre eigene Website anbieten, können Sie sie als separates Produkt neben dem Original auflisten.

Die Einrichtung, die die meisten Künstler verwenden, ist: Eine Produktseite, die das Bild anzeigt, mit Optionen für Kunstdrucke (rahmenlos, verschiedene Größen), limitierte Auflagen (signiert und nummeriert) und das Originalgemälde.

Das ermöglicht dem Käufer, alle Versionen auf einen Blick zu sehen.

Limitierte Auflagen benötigen keine winzigen Auflagen, um besonders zu wirken — Auflagen von 25, 50 oder 100 verkaufen sich gut, wenn Sie jedes Exemplar signieren, nummerieren und es mit einem Zertifikat versehen. Die Knappheit ergibt sich aus der Präsentation, nicht aus der Zahl selbst.

Kosten und was schiefgeht

Der Fehlerfall hier ist in der Regel einer von drei Punkten: Die Dateiauflösung ist zu niedrig und die Drucke werden unscharf, die Farben wurden nicht korrigiert und die Drucke sehen falsch aus, oder der Künstler hat vorab 100 Exemplare gedruckt und kann sie nicht verkaufen.

Fangen Sie klein an.

Bestellen Sie einen einzelnen Belegexemplar-Druck, halten Sie ihn neben dem Original und prüfen Sie die Farbübereinstimmung, bevor Sie sich zu einer Auflage verpflichten oder das Produkt freischalten.

Wenn es abweicht, passen Sie die Datei an und bestellen Sie erneut.

Print-on-Demand vermeidet das Inventarproblem, reduziert aber die Gewinnspanne. Lokales Drucken bietet Ihnen bessere Margen, bindet aber Kapital und Lagerraum.

Eine Frage an die Leute, die dies wöchentlich tun

Wenn Sie Giclée-Drucke von detaillierten Ölgemälden mit starker Textur herstellen, wie gehen Sie bei der Dateianpassung vor, um die Flachheit des Drucks auszugleichen? Oder akzeptieren Sie einfach, dass der Druck anders wirkt, und vermarkten ihn entsprechend?

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Übersetzt aus English

Ich bin Aquarellkünstler. Ich scanne alle meine Originale mit einem Epson-Flachbettdrucker, in Teilen, weil ich größer male als das Druckbett, und setze sie mit Photoshops Automatisierungs-/Zusammenführen-Werkzeug wieder zusammen. Ich passe die Tonwertkurven nach Bedarf an, aber ich mache nicht viel damit. Der Scanner scheint ganz gut zu funktionieren. Ich drucke meine eigenen Papierabzüge auf einem Epson Giclée-Drucker, der maximal 13 × 19 Zoll drucken kann. Ich glaube, er kann auch auf Leinwand drucken, aber das brauche ich nicht, also habe ich es noch nicht ausprobiert. Es ist schnell und kostengünstig für mich. Ich mattiere meine Drucke und verpacke sie in Klarsichtbeutel, und so mache ich den Großteil meiner Verkäufe.

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