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Eine der besten Dinge, die vielleicht Allgemeinwissen sind :>;} , ist, dass es wichtig ist, mehrere Preisstufen zu haben, von unter 10 US-Dollar aufwärts. Ein Bewunderer, der eine Postkarte oder eine Kunstkarte kauft, ob sie nun behalten oder als Geschenk weitergegeben wird, kann zu einem Fan werden, der auf der nächsten Messe einen Druck oder ein Original kauft. Sogar (und insbesondere Künstler), die die Arbeiten anderer Künstler bewundern, haben genau das getan!
Ich würde lieber hübsche Visitenkarten verteilen. Ich male mit Ölfarben. Ich habe kein Interesse daran, Drucke zu verkaufen. Nichts dagegen, ich habe einfach das Gefühl, dass meine Kunst einzigartig ist und Drucke mich nicht interessieren.
@Molly Renner Ja, deine Kunst ist einzigartig, und du machst keine Drucke, aber nicht jeder, der deine Arbeit liebt, kann es sich leisten, außerdem gibt es eine echte Begrenzung dafür, wie viele Stücke du produzieren kannst. Wenn du einige Drucke oder kleine limitierte Auflagen hast, sprichst du eine viel größere Gruppe an, und vor allem wird deine Arbeit einem deutlich größeren Publikum gezeigt. Drucke sind ein echter Verkaufsbooster. Aus persönlicher Erfahrung kann ich dir sagen, dass Künstler, die Drucke anbieten, viel, viel mehr Geld verdienen als diejenigen, die es nicht tun. Nimm Thomas Kinkade, einen meiner am wenigsten bevorzugten Künstler der Welt. Seine limitierten Auflagen verkauften sich in Millionenhöhe, und er verdiente dabei Millionen. Ich verstehe immer noch nicht, warum!
Wärest du nicht lieber damit beschäftigt, eine Box Grußkarten mit deinen Motiven zu verkaufen, statt 'schöne Visitenkarten', von denen die meisten im Müll landen? Denk mal darüber nach.
Ich werde darüber nachdenken, aber im Moment habe ich über 100 Kunstwerke. Ich male jeden Tag neue Kunstwerke.
Guter Rat, und ich bin jemand, der viele Grußkarten und Postkarten von Künstlern gekauft hat.
Teste dein Kreditkartenterminal vor dem Messetag. Habe genug Wechselgeld, um ein paar 20-Dollar-Scheine in kleinere Scheine umzutauschen, falls jemand etwas Kleines kauft (z. B. eine Karte). Zieh bequeme Schuhe an. Mach eine Verlosung. Sammle die E-Mail-Adressen.
Bringe reichlich Bargeld für Wechselgeld mit (Ich nehme 50 Ein-Dollar-Scheine, mindestens 5 Fünfer, und ein paar Zehner und Zwanziger)
45 Pfund Zeltgewichte an jedem Zeltbein
Ein hoher Regiestuhl, aber setz dich nicht länger darauf als nötig. Stell ihn hinten oder seitlich. Sieh nicht wie ein Türsteher aus.
Kleine Häppchen, in Stücke geschnitten: Sandwiches, Obst, Nüsse usw. Du hast keine Zeit, dich hinzusetzen und eine Mahlzeit zu genießen.
Square-Lesegerät – stelle sicher, dass der Steuersatz korrekt eingestellt ist.
Größere Stücke an der Rückwand helfen, Leute anzulocken.
Blockiere nicht die Vorderseite deines Zeltes. Einfacher Zugang und Ausstieg machen die Leute komfortabler.
Die meisten Künstler und Händler, denen ich begegnet bin, helfen einander gerne. Wenn du etwas vergisst oder Hilfe brauchst, frage einen deiner Nachbarn. Wir waren alle irgendwann mal neu dabei.
Lächle, sei freundlich, entspann dich. Die Leute sind auf diesen Veranstaltungen, um Spaß zu haben. Sei Teil dieser Erfahrung.
Einige von uns müssen ein Budget festlegen, aber sich einen schlechten Raum zu verschaffen, ist schlicht Geldverschwendung.
Wenn du eine seriöse Show machst, sollten keine schlechten Pausen auftreten.
Oh, aber es gibt sie. Versteckte Ecken, die niemand bemerkt, nicht ordentlich beleuchtet, zwischen zwei anderen größeren Ecken – du bist kaum zu sehen. Für den Preis ist es besser, in ein größeres Exemplar mit einer guten Position zu investieren.
Ich habe kürzlich mit einem Künstler auf einer Messe gesprochen, der 450 Dollar bezahlt hat, um in einer Gasse neben einem Flohmarkt festzustecken – und das war kein guter Ort.
Wenn ich Auftritte machte (mache ich jetzt schon lange nicht mehr), hatte ich großen Erfolg, indem ich einen Zeichentisch und Stuhl aufstellte und direkt dort am vorderen Rand meines Zeltes eine Zeichnung anfertigte. Ich saß im Zelt, während die Leute vor dem Tisch vorbeigingen. Es war eine Demovorführung, kein Auftrag eines Kunden, weil Kinder Snow Cones fallen ließen, Hunde auf das Tischbein pinkeln würden, Käfer darauf landen würden. ABER, ich hatte immer eine Menge Leute, die Fragen stellten und zusahen. Das brach das Eis. Am Ende der Saison hätte ich monatelang Aufträge gebucht und Anzahlungen, die ausreichten, um meine Gebühren zu bezahlen. Andere würden sich über 'looky loos' beschweren, die vorbeigingen, aber in meinem Stand war immer Betrieb. Glaub nicht, dass du es nicht schaffen kannst. Es ist der einfachste Weg, die Leute dazu zu bringen, mit dir ins Gespräch zu kommen!!
Ja. Ich denke, du hast recht. Ich werde eine Staffelei aufbauen und malen. Das wird ein Publikum anziehen, und Aufträge sind eine großartige Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Ja. Das mache ich die ganze Zeit. Es klappt bei mir sehr gut.
Geht zum Art Storefronts-Playbook, Neulinge. Ihr werdet genau wissen, was zu tun ist.
Ich mache online nichts, wofür Geld verlangt wird. Das ist es, was mir an dieser Seite gefällt. Es ist kostenlos. Mir ist bewusst, dass die meisten Märkte und Festivals Gebühren erheben, aber ich weiß, dass ich etwas verkaufen werde. Einmal habe ich Körbe auf einem Festival verkauft. Mir wurde keine Gebühr erhoben, weil ich mein Handwerk demonstriert habe, aber selbst wenn es so gewesen wäre, hätte ich immer noch einen guten Gewinn gemacht. Die Menschen gehen dorthin, um Geld auszugeben. Ich habe ein gutes Produkt. Ich sollte wenigstens die Kosten decken. Sag mir, wenn ich falsch liege.
Danke! Gut zu wissen. Ich habe nur ein paar gemacht und sie waren klein.
Ich habe gelernt, dass es hilfreich ist, E-Mails von jedem zu erhalten, der an Ihrem Stand vorbeikommt, und dass ein Giveaway außerdem das Verlangen bei Ihren Besuchern weckt, sich anzumelden und sich umzusehen. Letztes Jahr habe ich an meinem Stand einige Tausend Dollar verkauft und es war mein erstes Mal. Ich liebte es, einen Grund zu haben – dass sich Leute anmelden.
Ich bin kürzlich als Chirurg in den Ruhestand getreten. Ich habe wieder mit Ölgemälden begonnen, aber auf Etsy gab es nur wenige Verkäufe. Also beschloss ich, Kunstmessen auszuprobieren. Ich habe mir ein günstigeres Pop-up-Zelt gekauft. Es hat einmal funktioniert, beim zweiten Mal wurde es umgeweht und ist kaputt gegangen. Ich habe alles gegen ein Flourish-Upgrade eingetauscht. Dieses wunderbare Zelt hat mich nur eine blutige Amputation der Fingerspitze gekostet. Ich freue mich wirklich auf den Sommer!
Lustig, aber nicht lustig. Aber wir müssen für unsere Kunst leiden.
Ich hatte eine ähnliche Erfahrung. Ein gutes Zelt (und ich habe auch den Flourish) – aber auch gute Gewichte am Zelt – selbst ein Flourish-Zelt kann umkippen, wenn es nicht verankert ist. Es gibt gebrauchte Exemplare da draußen – das, was ich bekommen konnte. Ich verwende auch deren Display-Mesh und Abdeckung. Sieht professionell aus, ohne große Kosten.
Schön, einen weiteren Ölmaler kennenzulernen. Wir sollten uns unterhalten. Gibt es hier eine Gruppe, die sich speziell mit der Ölmalerei beschäftigt?
Ich habe arthrlper für Ölmalerei-Gemeinschaften noch nicht erkundet. Ich benutze es hauptsächlich als KI-Werkzeug, um mir meine Gemälde anzusehen und mir bei Etsy-Beschreibungen und Marketingüberlegungen zu helfen. Ich finde es dafür sehr hilfreich.
Ich habe meinen brandneuen Flourish in der zweiten Nacht meiner ersten Kunstmesse (dreitägiges, teures Event) dank eines betrunkenen Autofahrers verloren. REGEL 1: Habe immer, wirklich immer, eine Veranstaltungsversicherung. Ich habe darauf geachtet, an jedem Stützbein 80 Pfund Gewicht anzubringen (sehr, sehr windiger Strand), damit mein Zelt sich nicht bewegt und niemandem schadet. Es ist mir noch nie in den Sinn gekommen, dass so etwas wie ein betrunkener Autofahrer mir schaden könnte.
Viel Spaß... Genieße die Leute, die am Stand vorbeischauen... Schaffe eine Möglichkeit, wie sie dich in Zukunft kontaktieren können, um ein individuelles Stück zu bekommen, oder falls sie mehr Geld haben... Aber wirklich... Viel Spaß.
Es geht nicht um den Umsatz oder darum, deine Ausgaben zu decken! Es geht um Sichtbarkeit und darum, mit Menschen über deine Kunst in Kontakt zu treten. Das fällt schwer, wenn du drei lange Tage lang einen Stand betreibst, aber es ist eine unschätzbare Erfahrung, die sich langfristig auszahlt. Und du musst es nicht für immer tun.
Ich habe gerade meine erste Kunstausstellung beendet. Es waren mehr als 50 Künstler vertreten, die ausstellten, und ich male erst seit einem Jahr Aquarell. Ich habe nicht viel Rat, aber hier sind zwei Dinge. Ich habe einen Monat lang nervös verbracht, schlecht geschlafen und mich zu sehr vorbereitet. Der Tag verlief wunderbar. Andere Künstler wurden zu Freunden. Sie waren unterstützend, hilfsbereit und interessant. Ich habe mir umsonst Sorgen gemacht. Zweitens war das Wichtigste, eine positive Einstellung zu bewahren. Es war eine erstaunliche Erfahrung; ich hatte gute Verkäufe und konnte viele neue Leute kennenlernen und Kontakte für zukünftige Geschäfte knüpfen.
Danke dafür. Mein erster Auftritt steht in ein paar Tagen an und ich bin so nervös. Ich habe das ständige Vorbereiten satt.
Ich kann nicht glauben, dass sie eines meiner Acrylgemälde als potenziell KI-generiertes Werk markiert haben, was ich nie tun würde. Alle meine Gemälde sind auf Leinwand gemalt und von mir geschaffen...
Laut Arty haben sie meine Sachen noch nicht überprüft, also habe ich keine Ahnung, was sie sagen werden. Ich habe hier so viele Bilder gepostet. Vielleicht ist das der Grund, warum sie die Überprüfung noch nicht abgeschlossen haben.
Meine zwei Cent dazu—buche dich nicht auf einer Messe ein, bei der du jeden Tag Auf- und Abbau machen musst. Es macht dich fertig, und wenn du nur ein paar kleine Verkäufe machst… Das war die letzte, die ich gemacht habe. Es war eine Wochenend-Veranstaltung. Sie wollten, dass du Freitagmorgen aufbaust. Stell deinen Stand von 12:00 bis 20:00 Uhr. Alles abbauen und am nächsten frühen Morgen zwischen 6:00 und 8:00 Uhr wieder aufbauen, damit von 9:00 bis 20:00 Uhr geöffnet ist — und das auch am Sonntag. Nie wieder.
Gib deinem Zelt ausreichend Gewicht! Das ist vielleicht das Größte, was Neulinge falsch machen, und es ist eine persönliche Macke von mir. Ich habe Leute gesehen, die ohne Gewichte auftauchten. Ich habe gesehen, wie Leute ihr Zelt an 5-Pfund-Handgewichte binden. Ich habe gesehen, wie Leute es mit Wasserflaschen beschweren. Mach das nicht! Es spielt keine Rolle, welches Zelt es ist. Es spielt auch keine Rolle, um welche Art von Show es sich handelt. Du brauchst auf jedem Bein mehr als 80 Pfund. Bevor du mich belächelst, hatte ich vor ein paar Jahren ein gutes Zelt, das bei einem nächtlichen Gewitter, das aus dem Nichts kam, zerstört wurde. Für diese Show hatte ich ca. 75 Pfund pro Bein. Die Böen rissen es herum, als wäre es nichts. Die Natur ist unberechenbar, und der Wind kann auch an einem Tag aufkommen, der wie ein schöner Tag aussieht. Es gibt jede Menge Videos/Anleitungen, wie man eigene Gewichte aus PVC und Beton herstellt. Nimm mehr Gewicht mit, als du denkst, dass du brauchst. Du wirst mir später danken.
Ich stimme zu, aber ich benutze nicht so viel Gewicht, da ich das nicht aushalten kann, haha, aber ich verwende fast 50 Pfund und das war ein echter Segen. Im Laufe der Jahre gab es mehrere schwere Wetterlagen. Ich verwende dafür auch PVC und Beton, aber die Qualität des Zeltes hat darauf ebenfalls Einfluss. Die Beine von EZ Up können sich bei schwerem Wetter und schweren Lasten einknicken. Ich könnte mir vorstellen, dass 80 bei wirklich schweren Wetterlagen gut sein könnte, und man kann zwei davon an einem Bein verwenden, aber es lohnt sich auch, mehr auszugeben und ein gutes stabiles Zelt zu bekommen, damit man nicht alles verliert. Ich habe Flourish, und es ist viel besser als das EZ Up, mit dem ich angefangen habe.
Du brauchst Gewichte an deinem Zelt, egal welches System du verwendest. 40–45 Pfund scheinen am häufigsten empfohlen zu werden, aber ich benutze 35 Pfund und das hält sich ziemlich gut.
Ich bin sehr gespannt darauf, das zu erfahren. Bisher habe ich keine Kunstmesse besucht. Und ich stelle praktisch nur in meiner Stadt bzw. meinem Landkreis aus. Aber vielleicht muss man irgendwann auch weiter hinausgehen.
Ich verfolge das hier. Bisher habe ich nur Körbe auf einem Jahrmarkt verkauft. Trotzdem versuche ich, mich da hineinzuarbeiten. Danke, dass du die Frage gestellt hast.
Gute Frage. Wie komme ich in den Kreis der Kunst- und Handwerksmessen?
Zapplication.com ist der beste Ort, um feine Kunstmessen zu finden. Suche auf Facebook nach Handwerksmessen/Veranstaltungen für Aussteller, um lokale Orte zu finden, an denen man sich präsentieren kann.
Finde heraus, wie du den Kauf verpackst. Wörtlich. Einkaufstasche? Luftpolsterfolie? Seidenpapier? Halte deine Materialien griffbereit und habe immer Klebeband parat. 🙂 Du willst nicht in Hektik geraten. Ich habe außerdem Logo-Aufkleber, um die Tasche oder die Luftpolsterfolie zu kennzeichnen. Und achte darauf, die Ecken von Rahmen oder großen Metalldrucken zu schützen. Ich hatte Käufer, die zurückkamen und eine Rückerstattung verlangten, weil ein Rahmen beim Tragen beschädigt wurde. Du kannst sagen: „ist nicht mein Problem“, aber erwarte nicht, dass sie jemals wieder kaufen.
Bei meiner ersten Kunstausstellung in Palm Springs, Kalifornien, bot ich Drucke von Bildern der lokalen Wüste, des Grand Canyon, Yellowstone, Yosemite und dem Strand in Orange County an. Zwei Landschaftsmaler sammelten sich vor meiner Außenwand, unterhielten sich miteinander, dann riefen sie mich herüber. Sie sagten mir, sie liebten meine Gemälde (wohl wissend, dass es Fotografien waren), aber dass die Leute es malen lassen, was sie außerhalb ihres Küchenfensters sehen, um es über ihre Couch zu hängen, weil sie eine Interpretation des Vertrauten wollen, von dem Ort, an dem sie leben.
Verkaufe die Wüste in der Wüste, die Berge in den Bergen usw. Die besten Fotografien und Gemälde stammen von Menschen, die in der Nähe des Ortes leben, an dem sie aufnehmen oder malen; sie kennen die Gegend und ihren Rhythmus.
Davon abgesehen werde ich dennoch Fotos vom Yosemite und Grand Canyon auf meiner Website zeigen.
Meinerseits habe ich in Lyon eine ART 3F-Ausstellung gemacht und dabei zu viel Vielfalt im Dialog zwischen den Leinwänden gezeigt: nicht kohärent genug. Das Auge verlor sich in zu vielen Unterschieden, in zu unterschiedlichen Bildsprachen.
Ich habe gerade zwei Ausstellungen hintereinander gemacht. Ich fotografiere, also möchte ich, dass Leute auf die Website gehen und genau das bestellen, was sie wollen. In diesem Sinn habe ich neben jedem Foto, das hängt, ein Etikett mit QR-Code und Titel. Mein Gedanke war immer: „Wenn jemand wirklich das möchte, was dort hängt, lasse ich es ihm auf jeden Fall geben.“ Aber ich hatte keine Preise für jedes Stück aufgeführt, während es hing. Beim nächsten Mal werde ich es tun und ich habe jetzt Verpackungen, damit sie es mit nach Hause nehmen können. Mein größter Fehler war es, jemanden den QR-Code scannen zu lassen und zu sagen, dass er/sie nicht technisch versiert ist. Ich habe schnell eine Visitenkarte gegriffen und vorgeschlagen, sie sollten die Website von einem Computer aus ausprobieren, wenn sie nach Hause kommen. Es waren gerade mehrere Leute am Stand, und ich habe völlig vergessen, dass ich einen Computer eingerichtet hatte, damit die Leute dort direkt bestellen konnten. Ich habe definitiv einen Verkauf verpasst. Also, beim nächsten Mal: Preisschilder, halte den Computer besser griffbereit und ich werde die Art, wie ich die Fotos aufhänge, ändern. Ich habe nichts unternommen, um E-Mail-Adressen zu sammeln; ich hasse Spam, daher wäre es für mich auch schwer, ihnen E-Mails zu schicken, aber sie hätten sich offensichtlich angemeldet. Vielleicht in Zukunft ein großer Touchscreen, damit Leute auch die Website durchgehen und sogar direkt dort bestellen können. Ich starte mit kleinen, kostenlosen oder preiswerten lokalen Veranstaltungen, das scheint ein guter Ort zum Lernen zu sein.
https://instagram.com/trevilleArt_PeterP
Du kannst dich gern vernetzen, und ich werde mich auch mit dir vernetzen. 😄
Mach deine Hausaufgaben! Stelle sicher, dass die Messe etabliert ist, und kontaktiere frühere Verkäufer. Stelle sicher, dass du geeignet bist.
Was ist dein Ziel? Möchtest du als bildender Künstler anerkannt werden? Merch verkaufen? Und komm vorbereitet mit einem Lächeln und einem einladenden Stand.
Ich wünschte, ich wüsste, gegen welche Art von Kunst ich antreten würde und wer die Kunden wahrscheinlich wären. Mein erstes Event war bei einer örtlichen Gemeinschaftsorganisation, und ich kam mit großen, gerahmten Kunstwerken an, während alle anderen Sticker, Grußkarten und andere handgefertigte Bastelarbeiten anboten, die ab 5,00 $ kosteten. Ich bekam viele Komplimente zu meiner Arbeit, aber es gab keine Käufer. Trotzdem war es eine gute Erfahrung, da ich das Sprechen und die Ansprache potenzieller Käufer üben konnte. Bei meiner jüngsten Erfahrung nahm ich sowohl gerahmte als auch ungerahmte Stücke mit und stellte mich neben einen Künstler, der ebenfalls große Stücke hatte; wir inspirierten uns gegenseitig, und jeder hatte ein paar Verkäufe.
Das scheint eine Kleinigkeit zu sein, aber hänge an jedes Stück ein Etikett mit dem Titel, der Größe, dem Medium und dem Preis. Wenn du auch eine kurze Beschreibung schreiben könntest, wäre das ebenfalls hilfreich.
Nimm dir Zeit, um eine Verlosung mit QR-Code zu planen und durchzuführen. Es ist eine großartige Möglichkeit, neue Website-Abonnenten zu gewinnen, auch von Menschen, die nicht nur auf der Messe nichts kaufen, sondern sich möglicherweise überhaupt nicht einmal umsehen. Mir ist schon vorgekommen, dass Leute einfach mit dem Fahrrad vorbeiradeln, den QR-Code anklicken und weiterfahren, und sich später melden, um Fragen zu stellen und zu kaufen. Ich schneide außerdem Randstücke aus meinen Gemälden oder Übungsstücken in kleine Lesezeichen, einige davon mit kreativ geschnittenen Formen, die zu einer Kurve oder Farblinie passen; sie sind einfache, fast schon kostenlose kleine Geschenke, die ich jedem geben kann, der anhält, einschließlich der Kinder der Person, die stehen bleibt. Es ist ein einfacher, unverbindlicher Gesprächseinstieg, der manchmal zu einem Kauf führt. Und er schafft immer Wohlwollen für die Kunst und einen Moment der Verbindung. (Mein Logo und meine Kontaktdaten befinden sich auf der Rückseite von jedem!)
Interessiert sich jemand an einem 6-wöchigen Pop-Up-Beschleuniger mit je 2 Stunden pro Woche? Ich mache dieses Programm mit einigen Hochschulen und Gründungseinrichtungen (ich biete eine Version dieses Kurses auch mit Chase Bank und den Golden State Warriors an). Dies ist eine Live-Klasse, die dir dabei hilft, dich vollständig darauf vorzubereiten, jegliche Art von Verkaufsstandfläche zu betreiben oder deinen eigenen Pop-Up-Store zu eröffnen.
Der Kursaufbau lautet:
Woche 1 - Einführung in Pop-Ups und Graswurzel-Marketing
Woche 2 - Arten von Pop-Ups und die Suche nach einem Standort
Woche 3 - Vorbereitung auf Pop-Ups (Recht, Genehmigungen, Versicherung)
Woche 4 - Marketing deines Pop-Ups
Woche 5 - Dein Kundenpitch
Woche 6 - Ressourcen für den Erfolg.
Über 1000 Kreative und Unternehmer haben diesen Kurs bereits belegt, daher möchte ich feststellen, ob diese Community daran interessiert ist!
Marcs Punkt, nicht alles nach einem Markt zu beurteilen, ist eine Art Realitätscheck, den dir niemand zu Beginn erzählt. Die Höhen und Tiefen klingen wild, aber jeder Veteran hier scheint sich über dasselbe einig zu sein: immer wieder dabei zu bleiben.
Die Preisdebatte hier ist echt. Ich bin an unglaublicher Arbeit auf Messen vorbeigegangen, weil alles bei 500 $ begann, und ich einfach etwas Kleines wollte, um den Moment festzuhalten. Eine Postkarte für 15 $ weckt zuerst meine Aufmerksamkeit, und plötzlich schaue ich mir die Originale an.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen Kunstmessen und Kunsthandwerksmärkten – letztere sind sehr schwer, über £90 zu verkaufen; normalerweise liegt das Maximum bei £45 … aber du könntest der einzige Künstler sein und einen Stand von £90–£150 haben – sprich mit allen und steh niemals hinter deinem Tisch, es wird zur Barriere!
Kunstmessen kosten mindestens £750 zuzüglich Mehrwertsteuer, aber die Leute sind eher dort, um ein Glas Sekt zu trinken als Bier – (Hinweis: ich habe nicht gesagt, dass man unbedingt kaufen muss; es kaufen eher wenige) Deine Arbeit muss sich abheben, da du einer von Vielen bist – sonst schlendern die Leute einfach vorbei, und Kunstkäufe sind subjektiv und dienen Investitionen oder weil jemand es liebt und es sich leisten kann.
Ich habe eine Frage: Wie findet man Kunstausstellungen, denn als ich anfing zu recherchieren, sah ich, dass man sich dafür registrieren musste – und zwar vom 1. November bis zum 1. Dezember.
Ich habe bei der örtlichen Handelskammer gefragt, ob es eine jährliche Kunstmesse gibt oder ob sie eine in der Nähe kennen. Sie haben mich auf alle lokalen Veranstaltungen verwiesen.
Ja, so läuft das bei Jahrmärkten und Festivals. Man muss im Dezember anfangen, um für die Sommerauftritte gebucht zu werden. Ich denke das Gleiche. Ich habe mich erst vor kurzem entschieden, es zu tun, und schon ist alles für dieses Jahr ausgebucht, aber du kannst darauf wetten, dass ich nächsten Sommer ausgebucht sein werde.
Schau außerdem bei deinen lokalen Kunstvereinen nach, falls es welche gibt.
Hey! Großartiger Thread zum Einstieg, das ist eines der Bereiche, in denen eine kleine Vorbereitung das Ergebnis völlig verändern kann.
Einige Dinge, die von Künstlern, die regelmäßig Shows machen, immer wieder auftauchen:
- Sammle E-Mail-Adressen am Stand, nicht nur beim Verkauf. Ein Klemmbrett mit "Erhalte ersten Zugriff auf neue Arbeiten" oder eine Tablet-Anmeldung werden deine Liste schneller wachsen lassen als monatelange Online-Anstrengungen. Die Leute, die stehen geblieben, hingeschaut und mit dir gesprochen haben, sind deine wärmsten zukünftigen Käufer, auch wenn sie an diesem Tag nichts kaufen.
- Mache alle Preise sichtbar. Wenn Preise nicht ausgeschildert sind, fragen die meisten Leute nicht. Sie gehen einfach weiter und gehen davon aus, dass sie es sich nicht leisten können. Klare Preisschilder an jedem Werk beseitigen diese Reibung.
- Bringe eine Möglichkeit, vor Ort Karten zu akzeptieren (Square, Stripe-Lesegerät oder irgendetwas).
- Bargeld-only Stände verlieren bei jeder Show Verkäufe.
- Und wenn du das Werk eingerahmt oder in einer Raum-Mockup auf einem Tablet zeigen kannst, schließt das die Lücke zwischen "Gefällt mir" und "Ich kann es in meinem Zuhause sehen".
- Mach etwas Live. Malen, Zeichnen, deinen Prozess demonstrieren, oder einfach an einer Skizze arbeiten.
- Eine Menge bildet sich um die Aktion, und eine Menge zieht mehr Leute an.
- Der Stand, an dem ein Künstler hinter einem Tisch steht und sein Telefon checkt, fällt kaum auf.
- Dein Standlayout ist wichtiger, als die meisten denken. Wände oder Paneele, die ein galerienähnliches Gefühl erzeugen (nicht ein Tisch mit Drucken, die wie auf einem Flohmarkt ausgebreitet sind), verändern, wie die Leute den Wert der Arbeiten wahrnehmen. Vertikale Ausstellungsflächen sind alles.
- Folge innerhalb von 48 Stunden mit jedem, der dir seine E-Mail gegeben hat. „Schön, dich auf der [fair name] getroffen zu haben, hier ist das Stück, das du dir angesehen hast“ mit einem Foto und einem Link zu deiner Website.
- Diese Follow-up-E-Mail ist der Ort, an dem ein großer Teil der Umsätze nach der Show herkommt.
- Der größte Fehler eines Messe-Neulings: Die Messe als eintägiges Verkaufsereignis zu sehen, statt als Listenaufbau-Veranstaltung.
- Das Geld aus einer Show kommt weiterhin über Monate, wenn du Kontaktangaben erfasst hast.
***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Dingen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***
Ich gehe zum ersten Mal auf Kunstmessen. Ich versuche, den Verkauf von Ölgemälden mit Küstenmotiven und deren Drucken davon zu steigern. Ich habe ein Pop-up-Zelt gekauft. Ich habe im Hinterhof auf Cape Cod ein 10×10 Pop-up aufgebaut. Beim zweiten Mal wurde es weggeweht und verbogen, unbrauchbar. Ich bekam mein Geld zurück und habe auf ein kleines Flourish-Modell aufgerüstet. Viermal so schwer. Dabei habe ich mir die Fingerspitze verloren. Ich hoffe, die Kunstmessen bringen mich nicht um.
Beziehe deinen Erfolg bzw. Misserfolg nicht auf einen einzelnen Markt, denn der Umsatz kann unglaublich zufällig sein; eine Woche bezahlst du kaum deine Standgebühr, und in der nächsten Woche kannst du eine Rekordwoche erleben. Gib daher nach nur einem oder wenigen Versuchen nicht auf.